Áttu ekki örugglega árskort?

Starfsfólk safnsins leiðir gesti um valin verk og opnar nýjar leiðir inn í listina á skýran og aðgengilegan hátt.  

Nú standa yfir tvær áhugaverðar sýningar í Hafnarhúsi; Karin Sander: 1957–2057 og Erró: Remix, ásamt úrvali af Víðáttum.  

Í leiðsögninni fá gestir tækifæri til að staldra við, skoða nánar og dýpka skilning sinn á lykilverkum sýninganna — stutt, skýrt og hnitmiðað.

Museum staff lead visitors through selected works, opening up new perspectives on the art in a clear and accessible way.  

Two exhibitions are on view at Hafnarhús: Karin Sander 1957–2057 and Erró: Remix - including a selection af Scapes.  

During the tours, visitors have the opportunity to pause, look closer, and gain deeper insight into key pieces — brief, focused, and enriching.

Daily short guided tours offer a fresh and engaging way to experience the exhibitions at Reykjavík Art Museum.

Mini Tour on Exhibitions | Hafnarhús

Daglegar stuttar leiðsagnir bjóða upp á ferska og lifandi nálgun að sýningum Listasafns Reykjavíkur.

Örleiðsögn um sýningar | Hafnarhús

Fræðsla

Með hreyfingu tekur líkaminn hægt og rólega á sig ný form; þannig skapast rými fyrir annars konar myndir, hrynjanda og orku. Líkami, hljóð og rými renna saman í einn heim þar sem flakkað er á milli þess áþreifanlega og þess draumkennda, á milli raunveruleika og ímyndunar. Áhorfendum býðst að hugleiða sín eigin tengsl við hafið, við náttúruna og hið óþekkta.  

Titillinn hryggr hefur tvíræða merkingu. Orðið getur skírskotað til Mið-Atlantshafshryggjarins, sem úr geimnum líkist gríðarstórri hryggjarsúlu sem þræðir sig gegnum hafið, en einnig til sorgarinnar sem vaknar við náttúrueyðingu okkar tíma.
Verkið er samið af danshöfundinum Báru Sigfúsdóttur í samstarfi við tónskáldið Eivind Lønning og listakonuna Andreu Kränzlin sem býr og starfar í Antwerp.  

Bára Sigfúsdóttir er þekkt fyrir líkamlega nákvæm og djúpstæð verk, þrungin ljóðrænu næmi. Verk hennar hafa verið sýnd á ýmsum sýningarstöðum og hátíðum víða um heim, svo sem á Feneyjatvíæringnum, Listahátíð í Reykjavík, Ice Hot Nordic Dance Platform, Tanzmesse, Performatik og Julidans, svo fátt eitt sé nefnt.

Through movement, the body slowly transforms, opening space for changing images, rhythms, and energies. Body, sound and space merge into a universe that moves between the tangible and the dreamlike, between reality and imagination. Audiences are invited to reflect on their own connection to the sea, to nature, and to the unknown.   

The title hryggr derives from Old Norse and carries a double meaning: as a noun it means “spine”, and as an adjective it means “sad”. The word may refer to the Mid-Atlantic Ridge, which from space resembles a giant spine running through the ocean, but also to the grief associated with the environmental destruction of our time. 
hryggr is created by Icelandic choreographer Bára Sigfúsdóttir in collaboration with composer Eivind Lønning and Antwerp-based artist Andrea Kränzlin.  

Bára Sigfúsdóttir is an internationally recognized Icelandic artist whose work is known for its physical precision, conceptual depth, and strong poetic sensibility. Bára’s performances have been presented at national and international venues and festivals, including Venice Biennale, Reykjavik Arts Festival, Ice Hot Nordic Dance Platform, Tanzmesse, Performatik and Julidans, among others.

The performance hryggr is a poetic and sensorial encounter between the body and the ocean, where the boundaries between human, nature and fantasy gradually dissolve.

Reykjavík Dance Festival | hryggr – Bára Sigfúsdóttir

hryggr er ljóðrænt verk sem höfðar til allra skynfæra; þar sem líkami mætir hafi og mörk manneskjunnar, náttúrunnar og fantasíunnar leysast smám saman upp.

Sýning

Hlustið á Radio Bounce á tíðninni FM 106,1  laugardaginn 14. nóvember 2026.  

Viðburðurinn verður einnig lifandi þar sem hægt er að koma og hitta okkur og upplifa verkið í Fjölnotasal Listasafns Reykjavíkur, Hafnarhús.    

Hópurinn er tímabundinn og skipaður skapandi ungu fólki frá Íslandi, Noregi og Ítalíu.
Hann varð til í kjölfar Erasmus+ verkefnis sem náði til landanna þriggja og vinnur með hljóðmiðlun í þeim tilgangi að endurheimta bæði líkamlega og stafræna nærveru sína í hinu opinbera rými.  

Styrkt af Erasmus+ Þær skoðanir og viðhorf sem hér koma fram eru eingöngu á ábyrgð höfunda og endurspegla ekki endilega afstöðu Evrópusambandsins eða Framkvæmdaskrifstofu Evrópusambandsins á sviði mennta- og menningarmála (EACEA). Hvorki Evrópusambandið né EACEA bera ábyrgð á þeim.

Tune in to our Radio Bounce on FM 106,1  on the 14th of November 2026.   

The event will also be live from 11am - 7pm in Reykjavík Art Museum, Hafnarhús.   

The group is a temporary collective made of Icelandic, Norwegian and Italian young people. Born from a Erasmus+ project between the three countries, their work focuses on sound transmission to reclaim their presence both in the physical and digital public space.  

Funded by Erasmus+. The views and opinions expressed herein are the sole responsibility of the authors and do not necessarily reflect the position of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor the EACEA can be held responsible for them.

Young people from Italy, Norway and Iceland will host a live performance event that takes the shape of a real world radio station. Expect hang outs, interviews, debates, mini-documentaries, dj sets and dance parties and low-key chaos.

Reykjavík Dance Festival | Radio Bounce – Ways to Exist / Ways to Resist

Ungt fólk frá Ítalíu, Noregi og Íslandi stendur fyrir viðburði sem tekur á sig mynd útvarpsstöðvar í raunheimum. Dagskráin mun innihalda spjall, viðtöl, umræður, stutta heimildaþætti, tónlistaratriði, danspartí og dass af skipulagðri óreiðu.

Sýningin Ómur á sér rætur í Selárdal þar sem listafólk sem vinnur að verkum sínum í Listvinnzlunni skapaði verk í samtali við listheim Samúels Jónssonar.  

Listvinnzlan er listamiðstöð og faglegur vettvangur í miðborg Reykjavíkur þar sem fatlað listafólk skapar og þróar list sína.  

Þessi sýningin var á dagskrá Listahátíðar í Reykjavík sumarið 2026. Nú hefur hún ferðast í Ásmundarsafn og mætir þar verkum Ásmundar Sveinssonar í nýju samhengi, auk þess sem ný verk og nýir sýnendur hafa bæst í hópinn.   

Í Selárdal myndaðist sterkur ómur milli verka listafólksins og sköpunar Samúels, sem var sjálfmenntaður og vann utan meginstrauma listalífsins eftir eigin sýn. Sú saga á enn erindi í dag. Fatlað listafólk býr yfir sterkum og persónulegum listrænum röddum en mætir enn hindrunum innan listasenunnar. Í Ásmundarsafni heldur samtalið áfram, nú í nánd við verk Ásmundar sem skapaði sér einnig einstakan heim þar sem list, arkitektúr og umhverfi mætast.  

Sýningastjóri  
Margrét M. Norðdahl  

Aðgegnisupplýsingar:  

Merkt bílastæði fyrir hreyfihamlaða er við Ásmundarsafn. 
Aðaldyr opnast sjálfkrafa inn á safnið þar sem er lágur þröskuldur, lyfta er úr anddyri upp í fatahengi þar sem salerni eru staðsett. Þar er salerni fyrir hreyfihamlaða. Úr fatahengi liggur stigi upp í kúluna en þar má finna innsetningu eftir Finn Arnar frá sýningunni Undraland: Verk í vinnslu, engin lyfta er í það rými.  
Úr fatahengi niður í sýningarsal er rampur, einnig er inngengt inn í salinn að aftan.

Echo traces its roots to Selárdalur, where artists working at Listvinnzlan created works in dialogue with the artistic world of Samúel Jónsson.  

Listvinnzlan is an arts center and professional creative workspace in downtown Reykjavík, where disabled artists create and develop their artistic practice.  

The exhibition was part of the Reykjavík Arts Festival programme in the summer of 2026. It has now travelled to Ásmundarsafn, where it enters into a new dialogue with the works of artist Ásmundur Sveinsson. New artworks and additional artists have also joined the exhibition.  

In Selárdalur, a powerful resonance emerged between the artists’ works and Samúel’s creations. Self-taught and working outside the mainstream art world, Samúel followed his own singular vision. His story remains deeply relevant today. Disabled artists possess distinctive and compelling artistic voices, yet they continue to face barriers within the art scene. At Ásmundarsafn, the conversation continues, now in close proximity to the works of Ásmundur, who likewise created a unique world where art, architecture and environment converge.  

Curator 
Margrét M. Norðdahl  

Accessibility information:  

A designated accessible parking space is available at Ásmundarsafn.  
The main entrance doors open automatically and provide access to the museum via a low-threshold entrance. An elevator connects the lobby to the cloakroom area, where the restrooms are located including an accessible restroom.
From the cloakroom, a staircase leads up to the Dome, where visitors can view an installation by Finn Arnar from the exhibition Wonderland: Works in Progress. Please note that this space is not accessible by elevator.
A ramp leads from the cloakroom down to the exhibition gallery. The gallery can also be accessed through a rear entrance.

Be very welcome to the opening of the exhibition at Reykjavík Art Museum – Ásmundarsafn, Saturday 14 November at 15h00

Opening | Listvinnzlan: Echo

Verið velkomin á opnun sýningarinnar í Listasafni Reykjavíkur – Ásmundarsafni, laugardag 14. nóvember kl. 15.00

Opnun | Listvinnzlan: Ómur

Opnun

Í fjórum sögutímum fáum við að kynnast nýlendusögu sem teygir sig heimsálfa á milli. Við ferðumst í tíma og rúmi frá Frakklandi til Benín, með viðkomu í Alsír og Eþíópíu, fyrir tilstilli líkama, radda og einstakra sagna þeirra Emmu Tricard, Folly Romain Azaman, Dalilu Khatir og Adélaïde Desseauve aka Mulunesh.  

Hvernig er sögunni miðlað? Frá hvaða sjónarhornum? Hvernig tölum við um nýlendusöguna í dag?  

Á sögum þeirra, sögum okkar, eru bæði sameiginlegir og ólíkir fletir, en í þeim má heyra óvænt bergmál sem ljær okkur nýjar leiðir til að tengjast hvert öðru.  

Decolonial (Hi)stories #Parallel Portraits er hluti af R.O.M (Residencies On the Move) með boði frá le joli collectif – Théâtre l’Aire Libre í Frakklandi. R.O.M nýtur stuðnings í gegnum Creative Europe áætlun Evrópusambandsins, auk stuðnings frá Conseil des arts de Montréal.  

Verkið var upphaflega valið á dagskrá Moving in November í Helsinki og heldur þaðan áfram til Reykjavík Dance Festival í samstarfi hátíðanna tveggja. Sýningin í Reykjavík er styrkt af Íslensk-finnska menningarsjóðnum sem hluti af sameiginlegu framtaki hátíðanna til að efla norrænt samstarf og þróa sjálfbærari leiðir til ferðalaga sviðslistaverka.  

https://movinginnovember.fi/  

Styrkt af Evrópusambandinu. Þær skoðanir og viðhorf sem hér koma fram eru eingöngu á ábyrgð höfunda og endurspegla ekki endilega afstöðu Evrópusambandsins eða Framkvæmdaskrifstofu Evrópusambandsins á sviði mennta- og menningarmála (EACEA). Hvorki Evrópusambandið né EACEA bera ábyrgð á þeim.  

https://residenciesonthemove.eu/

Four history lessons in which we discover a colonial history shared by several continents. From France to Benin, via Algeria to Ethiopia, this journey through time and space is made through the stories, bodies, voices and singular histories of Emma Tricard, Folly Romain Azaman, Dalila Khatir and Adélaïde Desseauve aka Mulunesh.  

How is history transmitted? From what points of view? How do we talk about colonial history today? Between their stories, between our stories, commonalities or differences resonate, unexpected echoes strike us, creating other ways of connecting with each other.  

Decolonial (Hi)stories #Parallel Portraits is part of R.O.M (Residencies On the Move) at the invitation of le joli collectif – Théâtre l’Aire Libre in France. R.O.M is supported by the European Union through the Creative Europe programme, as well as by the Conseil des arts de Montréal.  

Originally programmed by Moving in November in Helsinki, the work continues its tour to Reykjavík Dance Festival through a collaboration between the two festivals. The presentation in Reykjavík is supported by the Icelandic-Finnish Cultural Foundation as part of a joint initiative to strengthen Nordic cooperation and develop more sustainable touring practices.  

https://movinginnovember.fi/  

Co-funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor the EACEA can be held responsible for them.  

https://residenciesonthemove.eu/

In bringing together the first four episodes of the Decolonial (Hi)stories series, Betty Tchomanga takes up the political dimension of theater as a place for transmitting knowledge by setting effects in motion.

Reykjavík Dance Festival | Decolonial (Hi)Stories #Paralell Portraits – Betty Tchomanga

Betty Tchomanga færir okkur fyrstu fjóra þættina í verkaröðinni Decolonial (Hi)stories og nýtir sér pólitískan mátt leikhússins til þess að miðla þekkingu með því að koma hlutunum á hreyfingu.

Í afslöppuðu andrúmslofti skoðum við saman hugmyndir á borð við manngervingu, samlíðan og ekki-mennskan vilja. Í lok kynningarinnar verður gestum boðið að klappa vélhundi.  

WAUHAUS er þverfaglegur listhópur í Helsinki sem var stofnaður árið 2016. Verk hópsins má staðsetja milli ólíkra listgreina og hafa þau verið sýnd í ýmiss konar rýmum, svo sem söfnum, svörtum kössum, borgarlandslagi, á stórum leikvöngum og aðalsviðum stofnanaleikhúsa. WAUHAUS eru þekkt fyrir samsköpun og fagurfræði þar sem hið hljóð- og sjónræna fléttast saman. Meðlimir WAUHAUS eru sviðshönnuðurinn Laura Haapakangas, leikstjórinn Juni Klein, sviðshönnuðurinn Samuli Laine, hljóðhönnuðurinn Jussi Matikainen, danshöfundurinn Jarkko Partanen, hljóðhönnuðurinn Heidi Soidinsalo, framleiðandinn Minttu-Maria Jäävuori og framkvæmdastjórinn Julia Hovi. Hópurinn vinnur með öðru listafólki og menningarstofnunum bæði í Finnlandi og erlendis.

Through discussion and practical examples with some brave audience volunteers we delve into topics of anthropomorphism, empathy and non-human agency in a relaxed atmosphere. There will be a robot dog petting zoo at the end of the presentation.   

WAUHAUS is a Helsinki-based multidisciplinary arts collective that was founded in 2016. Their works are situated between different genres of art and have taken place at various venues, such as gallery spaces, small black box venues, urban sites, large stadiums, and the main stages of established theatre houses. WAUHAUS is known for their comprehensive audiovisual stage aesthetics and methods of shared authorship. The members of WAUHAUS are scenographer Laura Haapakangas, director Juni Klein, scenographer Samuli Laine, sound designer Jussi Matikainen, choreographer Jarkko Partanen, sound designer Heidi Soidinsalo, producer Minttu-Maria Jäävuori and managing director Julia Hovi. The collective collaborates with other artists and institutions both in Finland and abroad.

In this presentation WAUHAUS artists Jarkko Partanen and Jussi Matikainen open up the process and background of The Companion.

Reykjavík Dance Festival | A Dog Show – WAUHAUS

Kynning þar sem listamennirnir Jarkko Partanen og Jussi Matikainen í WAHAUS segja frá tilurð The Companion, ræða ferlið og taka sýnidæmi með hjálp hugrakkra sjálfboðaliða úr áhorfendahópnum.

Reykjavík Dance Festival | Hundasýning – WAUHAUS

Í barnaleiðsögnum kynnumst við myndlistinni saman í gegnum leik og sköpun.  

Verk Hrafnkels draga gjarnan fram andstæður eins og á milli skipulags og óreiðu, menningar og náttúru. Listamaðurinn beinir sjónum að því hvernig mannleg kerfi takast á við náttúrulegt niðurbrot og dregur fram fegurðina í því sem við lítum oft framhjá, til dæmis rusli, sjúskuðu yfirborði og öðru í hverfulleika daglegs lífs.  

Þótt verk hans spretti oft úr ólífrænu umhverfi, tekst honum á einstakan hátt að kalla fram náin tengsl við mannslíkamann. Verkin eru í senn ljóðræn og hugmyndafræðileg, en búa jafnframt yfir kynngimögnuðum og dulúðugum krafti.  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

In our children's guided tours, we explore and experience art together through play and creative activities.  

Hrafnkell’s works often highlight contrasts – between order and chaos, culture and nature. He draws attention to how human systems confront natural decay, revealing beauty in what is often overlooked: rubbish, worn surfaces, and the transience of everyday life.  

Though his works frequently emerge from inorganic environments, he manages to evoke a deep connection to the human body. His art is at once poetic and conceptual, yet also charged with a mysterious and almost magical energy.  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Ariana Katrín Katrínardóttir gives a guided tour for children and families of Hrafnkell Sigurðsson exhibition X in Kjarvalsstaðir, Sunday 15 November at 2PM.

Sunday Gallery Talk for Children and Families | Hrafnkell Sigurðsson X

Ariana Katrín Katrínardóttir verður með sunnudagsleiðsögn fyrir börn og fjölskyldur um sýningu Hrafnkels Sigurðssonar X á Kjarvalsstöðum, sunnudaginn 15. nóvember kl. 14.00.

Sunnudagsleiðsögn fyrir börn og fjölskyldur | Hrafnkell Sigurðsson X

Börn og fjölskyldur

Leiðsögn

Sýningin kynnir verk þrjátíu pólskra samtímalistamanna úr safneign Bunkier Sztuki, sem geymir eitt öflugasta safn pólskrar samtímalistar í Evrópu.   

Á sýningunni eru ljósmyndir, málverk, skúlptúrar og innsetningar sem fjalla um líkamann, sjálfsmynd og tilveru í síbreytilegum heimi.  

Sýningin varpar ljósi á fjölbreytileika pólskrar samtímalistar og skapar vettvang fyrir samtal milli pólskrar og íslenskrar menningar. Hún býður upp á einstakt tækifæri til að kynnast verkum fremstu samtímalistamanna Póllands í Reykjavík.  

Frítt er á leiðsögnina.

The exhibition presents works by thirty Polish contemporary artists from the collection of Bunkier Sztuki, home to one of Europe's most significant collections of Polish contemporary art.  

Featuring photography, painting, sculpture, and installation, the exhibition explores themes of the body, identity, and existence in a constantly changing world.  

The exhibition highlights the diversity of contemporary Polish art and creates a platform for dialogue between Polish and Icelandic culture. It offers a unique opportunity to experience the work of some of Poland's leading contemporary artists in Reykjavík.  

Admission to the guided tour is free.

Bryn Nóel Francis, a sign language expert and art historian, will lead a  tour in Icelandic sign language of the exhibition Leaky Bodies, Shared Worlds: Works from the Bunkier Sztuki Collection in Krakow on Thursday, November 19 at 8:00 PM at Hafnarhús.

Guided Tour in Icelandic Sign Language | Leaky Bodies, Shared Worlds

Bryn Nóel Francis, táknmáls- og listfræðingur verður með leiðsögn á íslensku táknmáli um sýninguna Lekir líkamar, sameig­in­legir heimar: Verk úr safni Bunkier Sztuki í Kraká fimmtudag 19. nóvember kl. 20.00 í Hafnarhúsi.

Leiðsögn á íslensku táknmáli | Lekir líkamar, sameiginlegir heimar

Skráning er nauðsynleg, en aðgangur að málþinginu er gjaldfrjáls.  

Föstudagur 20. nóvember, kl. 13:00-17:30  
Fjölnotarými Listasafns Reykjavíkur í Hafnarhúsi  

13:00–13:05  
Sigurður Trausti Traustason  
Kynning á viðfangsefni málþingsins.  

13:05–13:45  
Jessica Baxter  
(Ekki) mín stóra yfirlitssýning: Sýningarstjórn frásagna um áföll, mótstöðu og bata í sýningunni Tracey Emin: A Second Life í Tate Modern  
Í erindinu verður fjallað um ólíkar leiðir til að sýningarstýra jafn fjölbreyttu og marglaga listsköpunarferli og því sem einkennir verk Tracey Emin, jafnframt því sem kannaðir verða möguleikar og takmarkanir yfirlitssýningarinnar sem sýningarforms á stóru þjóðarsafni. Hvernig eiga sýningarstjórar að nálgast verk sem af einlægni takast á við kynbundið ofbeldi og feðraveldislegar aðstæður sem hafa mótað lífsreynslu listamanns? Er hægt, eða ætti, safn að setja fram margar samhliða frásagnir og tímalínur í gegnum feril listamanns? Og hvernig getur sýningarfrásögn náð jafnt til þeirra sem þekkja vel til verka listamannsins og þeirra sem eru að kynnast þeim í fyrsta sinn? Í erindinu verður fjallað um rannsóknarvinnu og ákvarðanatöku við undirbúning sýningarinnar Tracey Emin: A Second Life, samstarf við starfandi listamann og aðlögun sýningarinnar að nýju norrænu samhengi í samstarfi við Louisiana Museum of Modern Art.  

Jess Baxter er aðstoðarsýningarstjóri alþjóðlegrar myndlistar við Tate Modern. Hún vann meðal annars að sýningunum Tracey Emin: A Second Life (2026), Leigh Bowery! (2025) og A World in Common: Contemporary African Photography (2023), auk fjölmargra safnkynninga og ljósmyndainnkaupa fyrir safnið. Hún var valin einn af Emerging Curators hjá British Art Network á árunum 2023-2024.  

13:45–14:15  
Markús Þór Andrésson  
Leiðangur að X  
Tíu yfirlitssýningar á miðjum starfsferli hafa verið haldnar að hausti á Kjarvalsstöðum frá árinu 2017. Í erindinu verður litið yfir þessa sýningaröð og þær fjölbreyttu leiðir skoðaðar sem farnar hafa verið út frá sömu grunnhugmyndinni um yfirlit. Kastljósinu er varpað á hlut sýningarstjóra, listasafns og fagumhverfisins í víðu tilliti.  
 
Markús Þór Andrésson (f. 1975) er safnstjóri Listasafns Reykjavíkur og var skipaður í embættið árið 2025 eftir átta ár sem yfirsýningarstjóri safnsins. Hann nam við CCS Bard College og hefur starfað sem rithöfundur, sýningarstjóri og kvikmyndagerðarmaður. Í störfum sínum hefur hann einkum beint sjónum að íslenskum listamönnum og listasögu. Hann stýrir starfsemi safnsins á þremur starfsstöðvum þess og ber jafnframt ábyrgð á verkefnum tengdum list í almenningsrými í Reykjavík.  

14:15–14:35  
Kaffihlé  

14:35–15:05  
Brynja Sveinsdóttir  
Tilbrigði við þekkt stef.  
Nálgun á endurlit í gegnum yfirlitssýningar á verkum Gerðar Helgadóttur (1928-1975), Barböru Árnason (1911-1975), Harðar Ágústssonar (1922-2005) og Valgerðar Briem (1914-2002) í Gerðarsafni 2024-2026.  

Brynja Sveinsdóttir hefur starfað sem forstöðumaður Gerðarsafns frá árinu 2021 og starfaði sem verkefnastjóri sýninga og safneignar á safninu frá árinu 2015. Hún nam listfræði, heimspeki og hagnýta menningarmiðlun við Háskóla Íslands og sýningarstjórn við Stokkhólmsháskóla.  
 

15:05–15:35  
Dagný Heiðdal  
Yfirlitssýningar Listasafns Íslands.  
Yfirlitssýningar yfir feril einstakra listamanna, bæði lifandi og látinna, hafa skipað mikilvægan sess í sýningarsögu Listasafns Íslands allt frá árinu 1955. Í erindinu verður sjónum einkum beint að yfirlitssýningum safnsins síðastliðinn aldarfjórðung, undirbúningi þeirra og umfangi.  

Dagný Heiðdal er listfræðingur og skráningarstjóri Listasafns Íslands og hefur starfað við safnið frá árinu 2002. Hún er menntaður sögukennari frá Háskóla Íslands og lauk M.A prófi í listfræði frá Háskólanum í Lundi.  

15:35–16:05  
Harpa Björnsdóttir  
Á kantinum: Yfirlitssýningar íslenskra naívista.   
Harpa Björnsdóttir hefur auk eigin myndlistarferils sinnt fjölbreyttum verkefnum á íslenskum myndlistar- og menningarvettvangi, þar með talið sýningarstjórn, verkefnastjórn og rannsóknum og kynningu á list einfara og jaðarlistamanna. Hún hefur í gegnum árin sett upp fjölda sýninga á verkum naívista, m.a. í Menningarmiðstöðinni Gerðubergi, Safnasafninu, Listasafni Íslands og Listasafni Reykjavíkur.  

16:05–16:35  
Sigrún Inga Hrólfsdóttir  
Rannsóknarstaða um hlut kvenna í íslenskri myndlist
Fjallað verður um þriggja ára rannsóknarstöðu um hlut kvenna í íslenskri myndlist sem að Listasafn Reykjavíkur stofnaði til í samstarfi við listfræðideild Háskóla Íslands. Erindið beinir sérstaklega sjónum að fyrstu rannsókninni en þá rannsakaði Sigrún Inga Hrólfsdóttir feril Hildar Hákonardóttur.  

Stutt hlé  

16:40–17:30  
Pallborðsumræður: Hlutverk yfirlitssýninga í samtímanum  
Þátttakendur  
•	Jessica Baxter  
•	Markús Þór Andrésson  
•	Brynja Sveinsdóttir  
•	Dagný Heiðdal  
•	Harpa Björnsdóttir  
•	Sigrún Inga Hrólfsdóttir  
Pallborðsumræður um hlutverk yfirlitssýninga í samtímanum, rannsóknargildi þeirra, áhrif á feril listamanna og stöðu þeirra í starfsemi listasafna.  

17:30 Lokaorð og móttaka  
Samantekt dagsins og léttar veitingar að málþingi loknu.

Registration is required, but attendance at the symposium is free of charge.  

Friday, 20 November, 1:00–5:30 PM  
Multipurpose Room, Reykjavík Art Museum, Hafnarhús  

1:00–1:05 PM  
Sigurður Trausti Traustason  
Introduction to the conference theme.  

1:05–1:45 PM  
Jessica Baxter  
(Not) My Major Retrospective: Curating Narratives of Trauma, Defiance and Recovery in Tracey Emin’s A Second Life at Tate Modern  
This presentation will explore different approaches to curating an artistic output as rich and multifaceted as Tracey Emin’s, while examining the creative possibilities and limitations of the ‘retrospective’ model in a major national museum. How should curators approach artistic content that fearlessly confronts the gender-based violence and patriarchal conditions that have shaped an artist’s lived experience? Can – or should – a museum construct multiple, canonising chronologies through an artist’s career? And how might an exhibition narrative engage audiences both familiar and unfamiliar with an artist’s work? This talk will consider the curatorial research and decision-making process for Tracey Emin: A Second Life, the dynamics of working closely with a living artist, and the process of adapting the exhibition with the Louisiana Museum of Modern Art for a new Nordic context.  

Jess Baxter is Assistant Curator of International Art, Tate Modern, where she worked on Tracey Emin: A Second Life (2026), Leigh Bowery! (2025) and A World in Common: Contemporary African Photography (2023), as well as multiple collection displays and photography acquisitions. She was one of the British Art Network’s Emerging Curators for 2023-24.  

1:45–2:15 PM  
Markús Þór Andrésson  
Expedition to X  
Since 2017, ten mid-career retrospective exhibitions have been presented at Kjarvalsstaðir in autumn. This presentation will examine the exhibition series and the diverse approaches that have been taken in developing the same fundamental retrospective concept. Particular attention will be given to the role of the curator, the museum, and the wider professional art environment.  

Markús Þór Andrésson (b. 1975) is Director of the Reykjavík Art Museum, a position he assumed in 2025 following eight years as the museum’s Chief Curator. He studied at CCS Bard College and has worked as a writer, curator, and filmmaker. His work has focused primarily on Icelandic artists and art history. He oversees the museum’s operations across its three locations and is also responsible for projects relating to public art in Reykjavík.  

2:15–2:35 PM  
Coffee Break  

2:35–3:05 PM  
Brynja Sveinsdóttir  
Variations on a Familiar Theme  
Approaching retrospection through exhibitions of works by Gerður Helgadóttir (1928–1975), Barbara Árnason (1911–1975), Hörður Ágústsson (1922–2005), and Valgerður Briem (1914–2002) at Gerðarsafn, 2024–2026.  

Brynja Sveinsdóttir has served as Director of Gerðarsafn since 2021, having previously worked as the museum’s Exhibition and Collection Manager from 2015. She studied Art History, Philosophy, and Applied Cultural Communication at the University of Iceland, and Curating at Stockholm University.  

3:05–3:35 PM  
Dagný Heiðdal 
Retrospective Exhibitions at the National Gallery of Iceland
Retrospective exhibitions surveying the careers of individual artists, both living and deceased, have occupied an important place in the exhibition history of the National Gallery of Iceland since 1955. This presentation will focus particularly on the museum’s retrospective exhibitions of the past twenty-five years, their preparation, and their scope.  

Dagný Heiðdal is an art historian and Registrar at the National Gallery of Iceland, where she has worked since 2002. She trained as a history teacher at the University of Iceland and holds an M.A. in Art History from Lund University.  

3:35–4:05 PM  
Harpa Björnsdóttir  
At the Margins: Retrospective Exhibitions of Icelandic Naïve Artists  
Harpa Björnsdóttir has, alongside her own artistic practice, worked extensively across the Icelandic visual arts and cultural sector, including as a curator, project manager, researcher, and advocate for self-taught and outsider artists. Over the years, she has organised numerous exhibitions of naïve artists, including at Gerðuberg Cultural Centre, the Icelandic Folk and Outsider Art Museum (Safnasafnið), the National Gallery of Iceland, and the Reykjavík Art Museum.  

4:05–4:35 PM  
Sigrún Inga Hrólfsdóttir  
A Research Fellowship on the Role of Women in Icelandic Art
This presentation will discuss the three-year research fellowship on the role of women in Icelandic art, established by the Reykjavík Art Museum in collaboration with the Department of Art History at the University of Iceland. Particular focus will be given to the first research project, in which Sigrún Inga Hrólfsdóttir examined the career of Hildur Hákonardóttir.  

Short Break  
4:40–5:30 PM  

Panel Discussion: The Role of Retrospective Exhibitions Today
Participants  
•	Jessica Baxter  
•	Markús Þór Andrésson  
•	Brynja Sveinsdóttir  
•	Dagný Heiðdal  
•	Harpa Björnsdóttir  
•	Sigrún Inga Hrólfsdóttir  
A panel discussion on the role of retrospective exhibitions in contemporary museum practice, their value as a research tool, their impact on artists’ careers, and their place within the work of art museums.  

5:30 PM  
Closing Remarks and Reception  
A summary of the day’s discussions followed by light refreshments.

Retrospective exhibitions have played an important role in providing insight into an artist’s career at a particular moment in time. This conference will explore the retrospective as an exhibition format, examining its impact and the various approaches used to present and interpret an artist’s life’s work. The conference is part of the Reykjavík Art Museum’s professional conference series and is being held to mark the museum’s tenth retrospective exhibition, X, featuring works by Hrafnkell Sigurðsson at Kjarvalsstaðir.

Symposium | In Focus: Artist Retrospectives

Yfirlitssýningar hafa gegnt því mikilvæga hlutverki að veita innsýn inn í feril listamanna á ákveðnum tímapunkti. Á ráðstefnunni verður fjallað um yfirlitssýninguna sem sýningarform, áhrif þeirra og þær ólíku leiðir sem notaðar eru til að gera grein fyrir ævistarfi listamanna. Ráðstefnan er hluti af faglegri ráðstefnuröð Listasafns Reykjavíkur og er nú haldin í tilefni af tíundu sýningunni í röð yfirlitssýninga safnsins, sýning á verkum Hrafnkels Sigurðssonar X á Kjarvalsstöðum.

Málþing | Ferill í fókus: Yfirlitssýningar listafólks

Málþing

Fyrirlestur

Hrafnkell er tíundi listamaðurinn sem valinn er til þátttöku í sýningaröð Listasafns Reykjavíkur á Kjarvalsstöðum, þar sem farið er yfir feril lykilpersóna í íslensku listalífi.  

Sýningin veitir yfirlit yfir rúmlega þrjátíu ára feril listamannsins ásamt því að sýna ný og áður óséð verk.  

Verk Hrafnkels draga gjarnan fram andstæður eins og á milli skipulags og óreiðu, menningar og náttúru. Listamaðurinn beinir sjónum að því hvernig mannleg kerfi takast á við náttúrulegt niðurbrot og dregur fram fegurðina í því sem við lítum oft framhjá, til dæmis rusli, sjúskuðu yfirborði og öðru í hverfulleika daglegs lífs.  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa og fyrir yngri en 18 ára.

Hrafnkell Sigurðsson is the tenth artist selected to participate in the Reykjavík Art Museum's exhibition series at Kjarvalsstaðir, which traces the careers of key figures in Icelandic art.

The exhibition provides an overview of more than three decades of the artist’s career while also presenting new and previously unseen works.

Hrafnkell’s works often explore contrasts between order and disorder, culture and nature. His practice examines how human-made systems contend with natural decay, revealing the beauty in things we often overlook, such as waste, worn surfaces, and other ephemeral aspects of everyday life.

Museum admission applies. Free entry for holders of the Reykjavík Art Museum Annual Pass and Reykjavík Culture Pass, and for visitors under 18 years of age.

Curator Björk Hrafnsdóttir will lead a guided tour of the exhibition X by Hrafnkell Sigurðsson, Kjarvalsstaðir on Sunday 22 November at 2:00 PM.

Sunday Curator Talk | Hrafnkell Sigurðsson

Björk Hrafnsdóttir sýningarstjóri leiðir gesti um sýningu Hrafnkels Sigurðssonar X, Kjarvalsstöðum sunnudaginn 22. nóvember kl. 14.00.

Sunnudagsleiðsögn sýningarstjóra | Hrafnkell Sigurðsson

Hrafnkell Sigurðsson

Hrafnkell Sigurðsson, Án titils, ljósmynd, 2001

Kjarvalsstaðir

Hvert og eitt þeirra er valið með tilliti til einstaks framlags þeirra og sérhæfingar á sínu sviði, bæði hvað viðvíkur miðlum, aðferðum og viðfangsefnum. Slík stöðutaka á sér stað í framsetningu lykilverka frá ólíkum tímum í Vestursal Kjarvalsstaða og útgáfu sýningarskrár þar sem fjallað um ferilinn í samhengi listasögunnar og samtímans.

Hrafnkell er tíundi listamaðurinn sem valinn er til þátttöku í sýningaröð Listasafns Reykjavíkur á Kjarvalsstöðum, þar sem farið er yfir feril lykilpersóna í íslensku listalífi.

Verk Hrafnkels draga gjarnan fram andstæður eins og á milli skipulags og óreiðu, menningar og náttúru. Listamaðurinn beinir sjónum að því hvernig mannleg kerfi takast á við náttúrulegt niðurbrot og dregur fram fegurðina í því sem við lítum oft framhjá, til dæmis rusli, sjúskuðu yfirborði og öðru í hverfulleika daglegs lífs. Þótt verk hans spretti oft úr ólífrænu umhverfi, tekst honum á einstakan hátt að kalla fram náin tengsl við mannslíkamann. Verkin eru í senn ljóðræn og hugmyndafræðileg, en búa jafnframt yfir kynngimögnuðum og dulúðugum krafti.



Sýningin veitir yfirlit yfir rúmlega þrjátíu ára feril listamanns ásamt því að sýna ný og áður óséð verk.

Titill sýningarinnar vísar í skurðpunkt á ferli listamannsins. X markar staðsetningu, vegamót og hið óþekkta.  

Hrafnkell Sigurðsson er fæddur 1963 í Reykjavík og hóf nám í Myndlista og handíðarskóla Íslands 1983. Í beinu framhaldi fór hann út í framhaldsnám í Jan Van Eyck Akademíuna í Maastricht og árið 2002 lauk hann M.F.A. gráðu í myndlist frá Goldsmiths Háskólanum í London. Ljósmyndin hefur verið hans meginmiðill frá árinu 1990 þótt listsköpun hans nái einnig yfir vídeóverk, skúlptúra og innsetningar. Sem ungur listnemi var Hrafnkell einnig meðlimur fjöllistahópsins Oxsmá sem var þekktur fyrir líflega sviðsframkomu og stuttmyndir. 

Hrafnkell Sigurðsson: X

Marcin Maciejowski,  Læknirinn sagði…, 2001, olía / strigi, 97 × 124 sm  The Doctor Said…, 2001, oil / canvas, 97 × 124 cm Lekarz powiedział…, 2001, olej / płótno, 97 × 124 cmBunkier Sztuki Collection 

Hafnarhús

Á sýningunni verða verk eingöngu úr safneign Bunkier Sztuki, sem geymir eitt öflugasta safn pólskrar samtímalistar í Evrópu.  Sýnd verða ljósmyndaverk, málverk, skúlptúrar og innsetningar eftir þrjátíu listamenn frá Póllandi.

Listasafn Reykjavíkur – Hafnarhús setur upp sýningu á verkum pólskra samtímalistamanna í samstarfi við listasafnið Bunkier Sztuki í Kraká. 

Líkaminn er í forgrunni á sýningunni og voru flest verkin unnin á 21. öldinni, á tímum örra samfélagsbreytinga, tækniframfara og endurnýjaðra hugmynda um líkama, sjálfsmynd og tilveru. Sjónum er beint að líkamanum sem lifandi ferli fremur en fastmótuðu fyrirbæri. Hann mótast af umhverfi, tækni, félagslegum viðmiðum og sögum, og er ávallt í tengslum við aðra líkama, önnur líf og aðra heima.

Sýningin dregur fram fjölbreytileika og kraft pólskrar samtímalistar og setur hana í alþjóðlegt samhengi. Verkin hafa ferðast frá Kraká til Reykjavíkur, þar sem þau eru sýnd í samfélagi sem að hluta hefur mótast af pólskri nærveru. Pólverjar eru stærsti hópur innflytjenda á Íslandi og hafa auðgað íslenska menningu og daglegt líf. Það er því  þýðingarmikið að fá að nálgast þessi verk, sem eiga rætur sínar í pólsku lista- og menningarlífi, hér í Reykjavík. Sýningin skapar þannig vettvang fyrir samveru og samtal pólskrar menningar og íslensks samfélags.

Með sýningunni gefst einstakt tækifæri til að kynnast fremstu samtímalistamönnum Póllands og styrkja um leið menningarleg tengsl Íslands og Póllands.

Listamenn sem eiga verk á sýningunni:  
Marta Antoniak  
Bogusław Bachorczyk  
Barbara Bańda  
Bogna Burska  
Michał Chudzicki  
Oskar Dawicki  
Iwona Demko  
Katarzyna Górna  
Bartosz Kokosiński  
Karolina Kowalska  
Lidia Krawczyk  
Wojciech Kubiak  
Agata Kus  
Marcin Maciejowski  
Cecylia Malik  
Krzysztof Marchlak  
Małgorzata Markiewicz  
Joanna Pawlik  
Maria Pinińska-bereś  
Karol Radziszewski  
Józef Robakowski  
Jadwiga Sawicka  
Janek Simon  
Si On  
Justyna Smoleń  
Łukasz Stokłosa  
Jaśmina Wójcik  
Michał Zawada  
Jakub Julian Ziółkowski  
Alicja Żebrowska  

Lekir líkamar, sameiginlegir heimar: Verk úr safni Bunkier Sztuki í Kraká

Erró

Myndin Fuglavíðátta eftir Erró sýnir teikningu af mörgum fuglum

Listasafn Reykjavíkur varðveitir heilstætt safn verka eftir listamanninn og er Hafnarhús vettvangur reglulegra sýninga á verkum hans. Þessi yfirlitssýning endurspeglar litríkan ferli listamannsins en á löngum ferli hefur hann fengist við ýmsa miðla myndlistarinnar. Þar má finna allt frá gjörningum, vídeólist, grafík, fjölfeldi og klippimyndum, til stórra verka í almannarými og málverka á öllum skala, sem hafa unnið honum verðugan sess í evrópskri listasögu.

Erró er á meðal þeirra íslensku listamanna sem náð hafa fótfestu í heimi alþjóðlegrar myndlistar. 

Á þessari sýningu verða helstu verk listamannsins og tækifæri til að kynnast ólíkum viðfangsefnum hans svo sem ádeilu á neyslusamfélagið, pólitísk deilumál og þá ofgnótt upplýsinga sem einkennir nútíma samfélag. 

Listamaðurinn Erró, fæddur Guðmundur Guðmundsson árið 1932 í Ólafsvík á Snæfellsnesi, var í fararbroddi evrópsku framúrstefnunnar á sjöunda áratugnum. Í listasögu þessa tímabils er nafn hans ekki aðeins tengt endurnýjun fígúratífs myndmáls, vegna uppfinningar hans á frásagnarmálverkum sem byggja á samklippi, heldur einnig við hræringar sem á sínum tíma voru kenndar við uppákomur og tilraunakvikmyndir. Erró sækir innblástur í hnattvædda veröld okkar með sínu látlausa flæði mynda og upplýsinga.

Yfirlitssýning þessi rekur feril Errós og er leitast við að endurspegla fjölbreytileika ferilsins allt fram til nýjustu verka hans. Sýningin bregður upp mynd af glæsilegum ferli Errós og byggir á listaverkagjöf listamannsins til Reykjavíkurborgar. Árið 1989 tók Reykjavíkurborg við stóru safni, um 2000 verkum eftir listamanninn, auk skjala og annarra gagna sem hafa mikið gildi fyrir rannsóknir sem snerta listamanninn og samtíma hans. Safnið hefur vaxið jafnt og þétt síðustu árin og telur nú um 4000 listaverk. Errósafninu var fundinn staður í Hafnarhúsi og var gjöfin grunnur þess að Listasafn Reykjavíkur hóf starfsemi í húsinu. Sýningar úr safni Errós eiga sér þar fastan sess en með þeim er leitast við að gefa innsýn í ólíkar áherslur í verkum hans.

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Ásmundur Sveinsson

Myndhöggvarinn að störfum á vinnustofu sinni.

Ásmundarsafn

Myndhöggvarinn Ásmundur Sveinsson vann verk sín í ólík efni Hann skar út í tré, hjó í stein, mótaði í leir, yfirfærði í steinsteypu auk þess sem hann vann með járn og fundið efni. Mörg hans þekktustu verk eru uppstækkuð og úti undir berum himni víða um borgina. Verk hans urðu til í þrotlausri tilraunamennsku á vinnustofunni þar sem efni, inntak og rými kölluðust á. Þau eru ýmist hlutbundin eða abstrakt og fór Ásmundur í gegnum ýmis ólík tímabil í listsköpun sinni. Á sýningunni hverfum við aftur í tímann og inn á vinnustofu Ásmundar. Við fáum tilfinningu fyrir því sem gerðist á bakvið tjöldin í leit listamannsins að útfærslu sem hentaði hverju sinni fyrir þær hugmyndir sem spruttu fram.

Á sýningunni hverfum við aftur í tímann og inn á vinnustofu Ásmundar.

Undraland var heitið á næsta bóndabæ við þann stað í Laugardal þar sem Ásmundur byggði vinnustofu sína, „kúluhúsið“ við Sigtún. Hann bjó hér ásamt fjölskyldu sinni, byggði við og þróaði einstaka aðstöðu til listsköpunar. Húsið var endurbyggt að hluta og opnað sem listasafn og höggmyndagarður eftir andlát Ásmundar fyrir rúmum 40 árum. Markmið Listasafns Reykjavíkur þennan tíma hefur verið að sýna verk hans í allri sinni fjölbreytni og veita yngri kynslóð listamanna vettvang til að sýna eigin verk í samhengi við þá arfleifð.

Ásmundur Sveinsson (1893–1982) var einn af frumkvöðlum íslenskrar höggmyndalistar. Hann stundaði nám við Sænsku listakademíuna í Stokkhólmi, dvaldist nokkur ár í París og ferðaðist um Grikkland og Ítalíu. Ásmundur hélt alla tíð tryggð við þá afstöðu að listin ætti erindi til fólksins og ætti heima á meðal þess. Hann var kallaður alþýðuskáldið í myndlist og án efa á sú hugsjón rætur að rekja til lífsafstöðu hans ekki síður en höggmyndahefðarinnar.

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Jóhannes S. Kjarval

Verkin spanna það tímabil sem listmálarinn Jóhannes S. Kjarval var starfandi. Þegar litið er á feril Kjarvals og hann speglaður í verkum samtíðarmanna hans sést hvernig myndlistin tekur breytingum og þróast. Tíðarandi sem var ríkjandi hverju sinni endurspeglast í ólíkum stílbrigðum og verkin gefa innsýn inn í hugðarefni höfunda, umhverfi þeirra og aðstæður. Framan af ríkti rómantísk náttúrusýn en fljótlega kom táknsæi til sögunnar og fyrstu skrefin voru stigin í þá átt að brjóta upp natúralískt myndmál.

Á sýningunni getur að líta myndlistarverk íslenskra listamanna frá um sex áratuga skeiði eftir aldamótin 1900. 

Kjarval var fæddur árið 1885 og lést árið 1972. Himinn og haf eru á milli þessara tímapunkta í menningarsögunni og samfélaginu öllu á heimsvísu. Þetta var tími mikilla félagslegra umbreytinga, iðnvæðingar, þéttbýlisþróunar og tækniframfara. Íslenskir listamenn fóru utan til náms og komu heim með nýjar hugmyndir, innblásnir af þeim straumum og stefnum sem þeir kynntust í Evrópu. Myndlistarmenn eru sannarlega ekki eylönd í heimssögunni heldur takast í verkum sínum á við ólíkar aðstæður, nýjungar, byltingar og átök. Með innreið nútímalegra gilda í íslenskt samfélag þróuðust viðfangsefni og aðferðir listamanna, myndmál var brotið upp og abstraktið ruddi sér til rúms. Nútíminn lagði að í íslensku samfélagi eins og berlega má sjá í framvindu listsköpunar ólíkra listamanna og í ævistarfi Kjarvals. 

Árið 1973, ári eftir að Kjarval féll frá, voru Kjarvalsstaðir vígðir og nefndir eftir honum.  Kjarval er einn af ástsælustu listamönnum þjóðarinnar og hafa verk hans verið til sýnis hér í hálfa öld.

Verk hans og annarra listamanna á sýningunni eru úr safneign Listasafns Reykjavíkur að undanskilinni Fjallamjólk Kjarvals sem er eitt þekktasta verk listamannsins og er fengið að láni frá Listasafni ASÍ.

Velkomin á
Listasafn Reykjavíkur

Yfirstandandi sýningar

Hrafnkell Sigurðsson: X

Hrafnkell Sigurðsson: X

Lekir líkamar, sameiginlegir heimar: Verk úr safni Bunkier Sztuki í Kraká

Lekir líkamar, sameiginlegir heimar: Verk úr safni Bunkier Sztuki í Kraká

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Viðburðir

Söfnin

Ásmundarsafn

Hafnarhús

Kjarvalsstaðir

Velkomin á Lista­safn Reykja­víkur

Yfirstandandi sýningar

Hrafnkell Sigurðsson: X

Hrafnkell Sigurðsson: X

Lekir líkamar, sameiginlegir heimar: Verk úr safni Bunkier Sztuki í Kraká

Lekir líkamar, sameiginlegir heimar: Verk úr safni Bunkier Sztuki í Kraká

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Viðburðir

Söfnin

Ásmundarsafn

Hafnarhús

Kjarvalsstaðir

Velkomin á
Listasafn Reykjavíkur