Áttu ekki örugglega árskort?

Á sýningunni Blómstrandi framtíð beinir Katrín sjónum sínum að plöntum sem hafa ferðast milli heimkynna. Í verkunum mætast grípandi fegurð og hugleiðingar um uppruna. Hún veltir fyrir sér hvað það þýðir að tilheyra, að festa rætur – vera aðfluttur og samt hluti af heild.  

Fjórar seríur sýningarinnar fjalla um inngrip mannsins í náttúruna: Plöntur eru fluttar á milli staða sem gjafir, sem eign, fyrir forvitnissakir eða í nafni rannsókna og framþróunar. Í forgrunni eru fjórar tegundir; kirsuberjatré, bananatré, fenjagreni og kínversk plastblóm, sem hver um sig býr yfir langri og áhugaverðri sögu sem tengir saman ólíkar heimsálfur.  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.  

Gestir eru beðnir að skrá sig á viðburðinn: https://forms.office.com/e/kpnAitZHuh

In the exhibition A Botanical Future, Katrín focuses on plants that have traveled between habitats.  

At the forefront are three plant species, cherry blossom, banana plant, and Dawn Redwood each with a long and fascinating history connecting different continents. She follows them with her camera – not to pin them down, but to record them and transform them into another form. In the photograph they belong to another world, created by the artist. They bear witness to something movable, but not forgotten, of what can flourish — even far away from its origins.  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.  

Registration needed for the event: https://forms.office.com/e/kpnAitZHuh

Katrín Elvarsdóttir and Bryndís Erla Hjálmarsdóttir curator in conversation about the exhibition A Botanical Future in Hafnarhús, Thursday 19th of March at 20.00.

Artist and curator talk | Katrín Elvarsdóttir: A Botanical Future

Katrín Elvarsdóttir og Bryndís Erla Hjálmarsdóttir sýningarstjóri eiga samtal um sýninguna Blómstrandi framtíð í Hafnarhúsi, fimmtudaginn 19. mars kl. 20.00.

Samtal listamanns og sýningarstjóra | Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

Leiðsögn

Sýning

Guðrún hefur skapað sér sérstöðu í íslenskri myndlist með verkum sem skoða samband náttúru og manns, mótað af veðri og birtu á Íslandi. Hún nálgast náttúruna sem lifandi afl, þar sem kyrrð og kraftur mætast og óvænt fegurð birtist í hógværum augnablikum.  

Skráning á viðburðinn er nauðsynleg, þáttaka hámarkast við 30 manns.

Vilji árskorthafi taka með sér gest á viðburðinn þarf sá gestur að borga aðgangseyri inn á safnið. Hámark einn gestur á hvern árskorthafa og skrá þarf gestinn á viðburðinn.

Skráning: https://outlook.office.com/book/ListasafnReykjavkurViburir@reykjavik.is/

Guðrún has established a distinctive position within the Icelandic contemporary artscene with works that explore the relationship between nature and humans, shaped by Iceland’s weather and light. She approaches nature as a living force, where stillness and power meet and unexpected beauty emerges in modest moments.  

Registration for the event is necessary, maximum of 30 participants.

Annual pass holders may bring one guest to the event; however, the guest is required to pay the museum admission fee. Please note that the guest must also be registered for the event.

Registration: https://outlook.office.com/book/ListasafnReykjavkurViburir@reykjavik.is/

Curator Sunna Ástþórsdóttir will give a guided tour of the exhibition Guðrún Kristjánsdóttir: Traces for the Reykjavík Art Museum annual pass holders at Kjarvalsstaðir.

Annual pass holders | Guided tour of Guðrún Kristjánsdóttir’s exhibition: Traces

Sýningarstjórinn Sunna Ástþórsdóttir veitir leiðsögn um sýninguna Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir fyrir árskorthafa Listasafns Reykjavíkur á Kjarvalsstöðum.

Áskortshafar | Leiðsögn um sýningu Guðrúnar Kristjánsdóttur: Leiðir

Erró er á meðal þeirra íslensku listamanna sem náð hafa fótfestu í heimi alþjóðlegrar myndlistar. Listasafn Reykjavíkur varðveitir heilstætt safn verka eftir listamanninn og er Hafnarhús vettvangur reglulegra sýninga á verkum hans. Þessi yfirlitssýning endurspeglar litríkan ferli listamannsins en á löngum ferli hefur hann fengist við ýmsa miðla myndlistarinnar. Þar má finna allt frá gjörningum, vídeólist, grafík, fjölfeldi og klippimyndum, til stórra verka í almannarými og málverka á öllum skala, sem hafa unnið honum verðugan sess í evrópskri listasögu.  

Glæsileg lánsverk úr flokki svokallaðra víðáttuverka Errós tóku nýlega yfir heilan sal á sýningunni og skapa kraftmikla heildarupplifun fyrir gesti. Víðáttuverk Errós (e. scapes) eru eins konar landslagsmyndir sem listamaðurinn byggir upp úr aragrúa mynda af sama viðfangsefni. Í þeim fléttast saman ólík sjónarhorn og myndbrot í þéttan og litríkan myndheim.   

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

Erró is one of the few Icelandic artists who has gained a foothold in the international art scene. The Reykjavik Art Musem houses the most extensive collection of Erró's works and exhibitions from the Erró collection are a regular fixture at the Hafnarhús site of the Reykjavík Art Museum, with the purpose of giving as clear an image as possible of the diverse character of the artist's works.  

Loaned works from Erró’s so‑called Scapes series recently took over an entire gallery space in the exhibition, creating a powerful and immersive experience for visitors. Erró’s Scapes are a kind of landscape compositions built from a multitude of images that share the same subject matter. In these works, different viewpoints and visual fragments are interwoven into a dense and colourful pictorial world.  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Museum director Markús Þór Andrésson guides guest through the exhibition Erró: Remix – Including a selection af Scapes in Hafnarhús, Thursday 26th of March at. 18.00.

Guided tour | Erró: Remix – Including a selection af Scapes

Markús Þór Andrésson safnstjóri leiðir gesti um sýninguna Erró: Remix – ásamt úrvali af Víðáttum í Hafnarhúsi, fimmtudag 26. mars kl. 18.00.

Leiðsögn safnstjóra | Erró: Remix – ásamt úrvali af Víðáttum

Sýningarspjall

Hugo Llanes (f.1990) er 54. listamaðurinn til að sýna í D-sal. Þar er listamönnum sem hafa mótandi áhrif á íslenska myndlistarsenu boðið að halda sína fyrstu einkasýningu í opinberu safni.  

Á þessari sýningu fjallar Hugo um það margslungna ferli að aðlagast nýrri menningu sem innflytjandi. Hann nýtir sér undirstöður íslenskrar og mexíkóskrar menningar – tungumál, matarhefðir, listasögu og tónlist – til að kanna hvernig þessar hefðir blandast, hvaða hliðstæður koma í ljós og hvað það þýðir að tilheyra.  

Hugo er fæddur í Mexikó en býr og starfar í Reykjavík. Hann er með meistaragráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands og BA gráðu í sjónlistum frá Universidad Veracruzana í Mexíkó. Hugo hefur sýnt víða og verið virkur þáttakandi í frumkvæðum sem miða að inngildingu minnihlutahópa í íslenska myndlistarsenu, svo sem verkefnið Komd’inn, félagasamtökunum Artists in Iceland Action Visa Group, og Get Together (GETA).  

Leiðsögnin fer fram á ensku.

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

Hugo Llanes (b. 1990) is the 54th artist to exhibit in Gallery D, a space dedicated to artists whose practice has had a formative influence on the Icelandic visual arts scene and who are invited to present their first solo exhibition in a public museum.  

In this exhibition Llanes examines the intricate and often contradictory experience of cultural adaptation as an immigrant. Engaging with foundational elements of both Icelandic and Mexican/Latino culture: language, food, art history, and music, he investigates how cultural exchanges take shape, which parallels are in place and what it means to belong.  

Originally from Mexico, Llanes now lives and works in Reykjavík. He holds an MFA in Fine Arts from the Iceland University of the Arts and a BA in Visual Arts from Universidad Veracruzana, Mexico. He has been an active participant in initiatives that advocate for the inclusion of minority communities, including Komd’inn, Artists in Iceland Action Visa Group, and Get Together (GETA).  

The tour will be in english.

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Artist Hugo Llanes gives a guided tour of the D54 exhibition Bonita in gallery-D in Hafnarhús on Thursday, March 26 at 8.00 PM.

Artist | D54 Hugo Llanes: Bonita

Hugo Llanes myndlistarmaður leiðir gesti um D54 sýninguna Bonita í D-sal í Hafnarhúsi, fimmtudaginn 26. mars kl. 20.00.

Leiðsögn listamanns | D54 Hugo Llanes: Bonita

Fjölmenning

Á foreldramorgnum er boðið upp á sérleiðsagnir um sýningar fyrir foreldra með ungabörn í rólegu umhverfi. Eldri systkini velkomin með. Frábært tækifæri fyrir foreldra og ung börn þeirra til að hittast og eiga rólega stund saman á safninu.  

Leiðsögn í boði frá 10.30 –11.30. 

Á Kjarvalsstöðum er gott pláss fyrir barnavagna, aðstaða með skiptiborði og hljóðlátt rými fyrir brjóstagjöf. Hægt er að kaupa veitingar á Klömbrum bistro.  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir árskortshafa, menningarkortshafa og yngri en 18 ára.

At parent mornings, special guided tours of the exhibitions are offered for parents with infants in a calm and relaxed environment. Older siblings are also welcome. A wonderful opportunity for parents and their young children to meet, spend time together, and enjoy a peaceful moment at the museum.  

Guided tour available from 10:30–11:30.  

Kjarvalsstaðir offers ample space for strollers, facilities with a changing table, and a quiet area for breastfeeding. Refreshments can be purchased at Klambrar Bistro.  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Parents with young children are especially welcome to visit Kjarvalsstaðir on the first Tuesday of each month.

Parents’ Morning at Kjarvalsstaðir

Við bjóðum foreldra með ungabörn sérstaklega velkomin á Kjarvalsstaði fyrsta þriðjudag mánaðarins.

Foreldramorgunn á Kjarvalsstöðum

Fræðsla

Erró

Hafnarhús

Listasafn Reykjavíkur varðveitir heilstætt safn verka eftir listamanninn og er Hafnarhús vettvangur reglulegra sýninga á verkum hans. Þessi yfirlitssýning endurspeglar litríkan ferli listamannsins en á löngum ferli hefur hann fengist við ýmsa miðla myndlistarinnar. Þar má finna allt frá gjörningum, vídeólist, grafík, fjölfeldi og klippimyndum, til stórra verka í almannarými og málverka á öllum skala, sem hafa unnið honum verðugan sess í evrópskri listasögu.

Erró er á meðal þeirra íslensku listamanna sem náð hafa fótfestu í heimi alþjóðlegrar myndlistar. 

Á þessari sýningu verða helstu verk listamannsins og tækifæri til að kynnast ólíkum viðfangsefnum hans svo sem ádeilu á neyslusamfélagið, pólitísk deilumál og þá ofgnótt upplýsinga sem einkennir nútíma samfélag. 

Listamaðurinn Erró, fæddur Guðmundur Guðmundsson árið 1932 í Ólafsvík á Snæfellsnesi, var í fararbroddi evrópsku framúrstefnunnar á sjöunda áratugnum. Í listasögu þessa tímabils er nafn hans ekki aðeins tengt endurnýjun fígúratífs myndmáls, vegna uppfinningar hans á frásagnarmálverkum sem byggja á samklippi, heldur einnig við hræringar sem á sínum tíma voru kenndar við uppákomur og tilraunakvikmyndir. Erró sækir innblástur í hnattvædda veröld okkar með sínu látlausa flæði mynda og upplýsinga.

Yfirlitssýning þessi rekur feril Errós og er leitast við að endurspegla fjölbreytileika ferilsins allt fram til nýjustu verka hans. Sýningin bregður upp mynd af glæsilegum ferli Errós og byggir á listaverkagjöf listamannsins til Reykjavíkurborgar. Árið 1989 tók Reykjavíkurborg við stóru safni, um 2000 verkum eftir listamanninn, auk skjala og annarra gagna sem hafa mikið gildi fyrir rannsóknir sem snerta listamanninn og samtíma hans. Safnið hefur vaxið jafnt og þétt síðustu árin og telur nú um 4000 listaverk. Errósafninu var fundinn staður í Hafnarhúsi og var gjöfin grunnur þess að Listasafn Reykjavíkur hóf starfsemi í húsinu. Sýningar úr safni Errós eiga sér þar fastan sess en með þeim er leitast við að gefa innsýn í ólíkar áherslur í verkum hans.

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Katrín Elvarsdóttir

Svarthvít nærmynd af fenjagreni eftir Katrínu Elvarsdóttur

Í verkunum mætast grípandi fegurð og hugleiðingar um uppruna. Hún veltir fyrir sér hvað það þýðir að tilheyra, að festa rætur – vera aðfluttur og samt hluti af heild.

Á sýningunni Blómstrandi framtíð beinir Katrín sjónum sínum að plöntum sem hafa ferðast milli heimkynna. 

Fjórar seríur sýningarinnar fjalla um inngrip mannsins í náttúruna: Plöntur eru fluttar á milli staða sem gjafir, sem eign, fyrir forvitnissakir eða í nafni rannsókna og framþróunar. Í forgrunni eru fjórar tegundir; kirsuberjatré, bananatré, fenjagreni og kínversk plastblóm, sem hver um sig býr yfir langri og áhugaverðri sögu sem tengir saman ólíkar heimsálfur.

Katrín fylgir plöntunum eftir með myndavélinni, tilgangurinn er ekki að kyrrsetja þær í tíma, heldur til að skrásetja og færa yfir í annað form. Á myndunum tilheyra þær enn öðrum heimi, þeim sem listamaðurinn skapar. Þær bera vitni um eitthvað sem flyst en gleymist ekki og þess sem getur blómstrað – jafnvel langt frá uppruna sínum.

Auga myndavélarlinsunnar fangar afmarkað umhverfi á örskotsstund, en Katrín skrásetur um leið sögu, menningu og náttúru sem spannar aldir og ólík heimshorn. Verk sín setur hún fram með margslunginni eftirvinnslu, ýmist í kjarna myndarinnar sjálfrar eða efnisvali. Verkin á sýningunni draga annars vegar fram hugmyndir um samvinnu og fjölbreytni, og hins vegar enduróm arfleifðar misréttis. Jafnvel það sem virðist göfugt, eins og að varðveita tegund, felur í sér ákvörðun um að taka plöntu úr náttúrulegu samhengi sínu og skilgreina henni nýjan stað. Þar með vakna spurningar um þekkingu og vald: hver skráir, hver flokkar og hvað fellur utan kerfa. 

Katrín Elvarsdóttir (f. 1964) lagði stund á nám í myndlist og ljósmyndun í Bandaríkjunum. Ljósmyndaverk hennar einkennast af brotakenndum en jafnframt óræðum frásögnum, þar sem leikið er með hugmyndina um sameiginlega minningarsköpun.  Verkin innihalda oft frásagnir af dularfullum atburðum sem áhorfandinn verður óafvitandi hluti af, þar sem ákveðnir hlutir eru sýnilegir en öðru er leyft að liggja á milli hluta, og það sem útaf stendur kallast fram í hugskotsjónum áhorfandans. Þannig gerast verkin innan óræðs tíma og sögusviðs, uppfull tilvísana og styðjast við kvikmyndalega aðferðarfræði, mjúkan fókus og snarpa notkun ljóss og skugga. 





Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

Þetta verkefni var framlag Íslands til 19. alþjóðlegu arkitektasýningar Feneyjatvíæringsins árið 2025. Sýningin segir sögu framtíðarsamfélags sem hefur lært að temja hraunflæði, nýta sér það og þannig breytt staðbundinni ógn í tækifæri til sköpunar. 

Lavaforming er framtíðarsýn í arkitektúr þar sem glóandi hraun er notað sem byggingarefni fyrir mannvirki og heilar borgir.

Sagan gerist árið 2150 þegar Íslendingar hafa beislað hraunrennsli líkt og við gerðum við gufuaflið á 20. öld. Sagan er vörðuð með atburðum sem höfðu áhrif á þróun og tækni en markmið hennar er að sýna að arkitektúr getur verið krafturinn sem endurhugsar og mótar nýja framtíð. Hraunflæði getur innihaldið nóg byggingarefni fyrir grunnstoðir heillrar borgar sem rís á nokkrum vikum án skaðlegrar námuvinnslu og óendurnýtanlegrar orkuöflunnar.

Höfundar Lavaforming eru arkitektastofan s. ap arkitektar, þverfagleg rannsóknarstofa með áherslu á tilgátuverkefni framtíðarinnar. 
Í sýningarteyminu eru Arnhildur Pálmadóttir, Arnar Skarphéðinsson, Andri Snær Magnason, Björg Skarphéðinsdóttir hönnuður og Sukanya Mukherjee arkitekt frá s. ap arkitektum, Jack Armitage tónlistarmaður og margmiðlunarhönnuður, hönnunarstofan Studio Studio og Markús Þór Andrésson, sýningarstjóri. Miðstöð hönnunar og arkitektúrs sér um framkvæmd íslenska skálans í Feneyjum með stuðningi menningar-, nýsköpunar- og háskólaráðuneytisins. 


s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

Hugo Llanes

Á þessari sýningu fjallar Hugo um það margslungna ferli að aðlagast nýrri menningu sem innflytjandi. Hann nýtir sér undirstöður íslenskrar og mexíkóskrar menningar – tungumál, matarhefðir, listasögu og tónlist – til að kanna hvernig þessar hefðir blandast, hvaða hliðstæður koma í ljós og hvað það þýðir að tilheyra.

Hugo Llanes (f.1990) er 54. listamaðurinn til að sýna í D-sal. Þar er listamönnum sem hafa mótandi áhrif á íslenska myndlistarsenu boðið að halda sína fyrstu einkasýningu í opinberu safni.

Hugo sækir innblástur í tungumálið og blæbrigði þess: í merkingu orða, tilfærslur á milli mála og þann misskilning sem getur kviknað í slíkum þýðingum. Reynsla Hugos sem innflytjandi felur í sér að hann þýðir í sífellu orð sín og hugsanir og við það koma villur og misskilningur óhjákvæmilega upp. Eftir því sem hann dvelur hér lengur tekur menningarleg sjálfsmynd hans hægum breytingum. Fyrir sýninguna skapaði Hugo hliðarsjálfið Bonitu sem hann staðsetur á milli menningarheima, þar sem túlkun og merking eru í stöðugri þróun. Orð eru þýdd úr einu tungumáli yfir í annað og merkingin og tilfinningin sem þeim fylgir breytist eða dofnar. Á sama hátt má segja að sjálf þeirra einstaklinga sem ferðast á milli landa í þeim tilgangi að setjast að, hvort sem það er af frjálsum vilja eða í neyð, breytist í kjölfarið. Bonita reynir að halda í sína fyrri sjálfsmynd og einkenni en á sama tíma leggur hún sig fram við að tilheyra nýju samfélagi. 

Í D-sal mæta gestir verkum sem unnin eru í ólíka miðla og eru studd af burðarvirki úr stálrörum, þeim sömu og eru notuð í vinnupalla og stillansa, myndlíking fyrir ástand í vinnslu og umbreytingu.  Pönk, berskjöldun og húmor setja svip sinn á sýninguna og hjálpa til við að miðla bæði sameiginlegri og persónulegri reynslu listamannsins sem innflytjanda á íslandi.

Hugo er fæddur í Mexikó en býr og starfar í Reykjavík. Hann er með meistaragráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands og BA gráðu í sjónlistum frá Universidad Veracruzana í Mexíkó. Hugo hefur sýnt víða og verið virkur þáttakandi í frumkvæðum sem miða að inngildingu minnihlutahópa í íslenska myndlistarsenu, svo sem verkefnið Komd’inn, félagasamtökunum Artists in Iceland Action Visa Group, og Get Together (GETA).


D54 Hugo Llanes: Bonita

Jóhannes S. Kjarval

Kjarvalsstaðir

Verkin spanna það tímabil sem listmálarinn Jóhannes S. Kjarval var starfandi. Þegar litið er á feril Kjarvals og hann speglaður í verkum samtíðarmanna hans sést hvernig myndlistin tekur breytingum og þróast. Tíðarandi sem var ríkjandi hverju sinni endurspeglast í ólíkum stílbrigðum og verkin gefa innsýn inn í hugðarefni höfunda, umhverfi þeirra og aðstæður. Framan af ríkti rómantísk náttúrusýn en fljótlega kom táknsæi til sögunnar og fyrstu skrefin voru stigin í þá átt að brjóta upp natúralískt myndmál.

Á sýningunni getur að líta myndlistarverk íslenskra listamanna frá um sex áratuga skeiði eftir aldamótin 1900. 

Kjarval var fæddur árið 1885 og lést árið 1972. Himinn og haf eru á milli þessara tímapunkta í menningarsögunni og samfélaginu öllu á heimsvísu. Þetta var tími mikilla félagslegra umbreytinga, iðnvæðingar, þéttbýlisþróunar og tækniframfara. Íslenskir listamenn fóru utan til náms og komu heim með nýjar hugmyndir, innblásnir af þeim straumum og stefnum sem þeir kynntust í Evrópu. Myndlistarmenn eru sannarlega ekki eylönd í heimssögunni heldur takast í verkum sínum á við ólíkar aðstæður, nýjungar, byltingar og átök. Með innreið nútímalegra gilda í íslenskt samfélag þróuðust viðfangsefni og aðferðir listamanna, myndmál var brotið upp og abstraktið ruddi sér til rúms. Nútíminn lagði að í íslensku samfélagi eins og berlega má sjá í framvindu listsköpunar ólíkra listamanna og í ævistarfi Kjarvals. 

Árið 1973, ári eftir að Kjarval féll frá, voru Kjarvalsstaðir vígðir og nefndir eftir honum.  Kjarval er einn af ástsælustu listamönnum þjóðarinnar og hafa verk hans verið til sýnis hér í hálfa öld.

Verk hans og annarra listamanna á sýningunni eru úr safneign Listasafns Reykjavíkur að undanskilinni Fjallamjólk Kjarvals sem er eitt þekktasta verk listamannsins og er fengið að láni frá Listasafni ASÍ.

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Guðrún Kristjánsdóttir

Guðrún Kristjánsdóttir, remains of snow I, snjóminjar I.

Guðrún hefur skapað sér sérstöðu í íslenskri myndlist með verkum sem skoða samband náttúru og manns, mótað af veðri og birtu á Íslandi. Hún nálgast náttúruna sem lifandi afl, þar sem kyrrð og kraftur mætast og óvænt fegurð birtist í hógværum augnablikum.  

Sýning Guðrúnar Kristjánsdóttur í Vestursal Kjarvalsstaða færir víðáttur náttúrunnar nær okkur.

Verk Guðrúnar endurspegla stöðuga leit að jafnvægi og fanga bæði hið smáa og víðfeðma í landslaginu. Í málverkum hennar birtist náttúran sem síbreytilegt ferli þar sem umbreyting og hreyfing eru í stöðugri samvinnu. Með því að tengja saman ólík efni og aðferðir – myndbönd, ljós, speglanir, rímur og tónlist – verður til staður og stund þar sem skynjunin sjálf verður hluti af verkinu. Á síðustu árum hefur hún unnið með efni úr umhverfinu – steina, jarðefni og surtabrand – og skapað verk sem bera með sér arfleifð jarðsögunnar. 
Sýningin spannar verk frá áratugalöngum ferli Guðrúnar og gefur heildstæða mynd af óþrjótandi áhuga listakonunnar á að fanga upplifun okkar af náttúrunni - frá agnarsmáum vatnsdropum til þokukenndra fjallstinda, bláma fjarskans og ljósi sem breytist á hverri stundu. Sýningin tengir saman náttúru, skynjun og tíma og kallar fram upplifun sem er bæði sjónræn og tilfinningaleg – andartak til að staldra við og finna snertingu við umhverfið. 

Ágrip listamanns: 
Guðrún Kristjánsdóttir er fædd árið 1950 og nam myndlist við École des Beaux-Arts í Aix-en-Provence í Frakklandi. Hún hélt sína fyrstu einkasýningu í Kjarvalsstöðum árið 1986 og hefur síðan sýnt víða, bæði á Íslandi og erlendis, meðal annars í Evrópu, Bandaríkjunum og Asíu. Guðrún hefur starfað sem listamaður í yfir fjóra áratugi og einnig sem sýningarstjóri, ritstjóri og fyrirlesari. Hún býr og starfar í Reykjavík og að Hlöðubergi á Skarðsströnd. Sýningin Leiðir sprettur upp úr bókverkinu Bláleiðir, sem Guðrún vann ásamt Oddnýju Eir Ævarsdóttur og Snæfríð Þorsteinsdóttur, byggðu á ævistarfi listakonunnar. 


 Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Ásmundur Sveinsson

Myndhöggvarinn að störfum á vinnustofu sinni.

Ásmundarsafn

Myndhöggvarinn Ásmundur Sveinsson vann verk sín í ólík efni Hann skar út í tré, hjó í stein, mótaði í leir, yfirfærði í steinsteypu auk þess sem hann vann með járn og fundið efni. Mörg hans þekktustu verk eru uppstækkuð og úti undir berum himni víða um borgina. Verk hans urðu til í þrotlausri tilraunamennsku á vinnustofunni þar sem efni, inntak og rými kölluðust á. Þau eru ýmist hlutbundin eða abstrakt og fór Ásmundur í gegnum ýmis ólík tímabil í listsköpun sinni. Á sýningunni hverfum við aftur í tímann og inn á vinnustofu Ásmundar. Við fáum tilfinningu fyrir því sem gerðist á bakvið tjöldin í leit listamannsins að útfærslu sem hentaði hverju sinni fyrir þær hugmyndir sem spruttu fram.

Á sýningunni hverfum við aftur í tímann og inn á vinnustofu Ásmundar.

Undraland var heitið á næsta bóndabæ við þann stað í Laugardal þar sem Ásmundur byggði vinnustofu sína, „kúluhúsið“ við Sigtún. Hann bjó hér ásamt fjölskyldu sinni, byggði við og þróaði einstaka aðstöðu til listsköpunar. Húsið var endurbyggt að hluta og opnað sem listasafn og höggmyndagarður eftir andlát Ásmundar fyrir rúmum 40 árum. Markmið Listasafns Reykjavíkur þennan tíma hefur verið að sýna verk hans í allri sinni fjölbreytni og veita yngri kynslóð listamanna vettvang til að sýna eigin verk í samhengi við þá arfleifð.

Ásmundur Sveinsson (1893–1982) var einn af frumkvöðlum íslenskrar höggmyndalistar. Hann stundaði nám við Sænsku listakademíuna í Stokkhólmi, dvaldist nokkur ár í París og ferðaðist um Grikkland og Ítalíu. Ásmundur hélt alla tíð tryggð við þá afstöðu að listin ætti erindi til fólksins og ætti heima á meðal þess. Hann var kallaður alþýðuskáldið í myndlist og án efa á sú hugsjón rætur að rekja til lífsafstöðu hans ekki síður en höggmyndahefðarinnar.

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Finnur Arnar Arnarson

Svarthvít mynd af Finni Arnari Arnarssyni

Hugmyndum sínum finnur hann form í margskonar miðlum, s.s. skúlptúr, innsetningum og ljósmyndum.

Finnur Arnar Arnarson vinnur oftar en ekki með samband manns og umhverfis í verkum sínum.

Finnur Arnar stundaði nám, fyrst í skúlptúrdeild en síðan í fjöltæknideild Myndlista og handíðaskóla Íslands og útskrifaðist þaðan árið 1991. Hefur samhliða myndlist sinni hannað leikmyndir fyrir leikhús, sýningar fyrir söfn og stofnanir ásamt því að kenna myndlist. Var listrænn stjórnandi og rak Menningarhúsið Skúrinn á árunum 2012 - 2014. Verk Finns Arnar eru allajafna á mörkum náttúru, mennsku og menningar - þau eru hugleiðingar um smæð mannsins gagnvart stærri og sterkari öflum og hvernig sú staðreynd breytir skynjun okkar á eigin tilveru

Undraland er verkefni tileinkað sögu Ásmundarsafns. Þar var heimili og vinnustofa Ásmundar Sveinssonar myndhöggvara (1893-1982) sem hann hannaði sjálfur og byggði á árunum 1942-1950. Lóðin var í túnfæti bæjar sem hét Undraland. Ásmundur ánafnaði Reykjavíkurborg húsið og verk sín eftir sinn dag og var þar stofnað safn helgað minningu hans árið 1983. Þá fjóra áratugi sem listamaðurinn starfaði í húsinu var það vettvangur frjórrar listsköpunar. Yfir allt árið 2025 hefur  listamönnum verið boðin aðstaða í húsinu til þess að vinna að eigin verkum í vinnslu eða hvers konar ferli og árið 2026 ríður Finnur Arnar á vaðið sem sjötti listamaðurinn með verk í vinnslu í Ásmundarsafn. 

Verkið heitir Dómur og fjallar um það að vera þetta karldýr en líka það að vera dæmdur til að vera myndlistarmaður.

„Ég bý í tjaldi inni í safninu, daga og nætur, dálítið eins og dýr. Uppi í kúlunni er ég svo að mála „dome“, svona kirkjuloft eins og er í gömlum dómkirkjum. 

,,Ég er enginn Michelangelo og ekki málari en það var hann reyndar ekki heldur. Minn dómur verður því ekki freska heldur meira svona blönduð tækni".
,,Dómar í dómkirkjum voru málaðir í þeim tilgangi að segja fólki hvernig það ætti að haga sér og hver refsingin yrði hlýddu þau ekki yfirboðurum kirkjunar. Almúginn kunni ekki að lesa á þeim tíma og þess vegna var gripið til myndmálsins."

Finnur Arnar Arnarson, myndlistarmaður.

Átta sýningar
Hafnarhús Kjarvalsstaðir Ásmundarsafn

Yfirstandandi sýningar

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

D54 Hugo Llanes: Bonita

D54 Hugo Llanes: Bonita

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Undraland: Finnur Arnar með verk í vinnslu

Undraland: Finnur Arnar með verk í vinnslu

Viðburðir

Söfnin

Ásmundarsafn

Hafnarhús

Kjarvalsstaðir

Átta sýningar Hafn­arhús Kjar­vals­staðir Ásmund­arsafn

Yfirstandandi sýningar

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

D54 Hugo Llanes: Bonita

D54 Hugo Llanes: Bonita

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Undraland: Finnur Arnar með verk í vinnslu

Undraland: Finnur Arnar með verk í vinnslu

Viðburðir

Söfnin

Ásmundarsafn

Hafnarhús

Kjarvalsstaðir

Átta sýningar
Hafnarhús Kjarvalsstaðir Ásmundarsafn