Upphaf FÍT má rekja til Ágústu Pétursdóttur og bróður hennar Halldórs sem luku námi í auglýsingateiknun í Danmörku. Hann hélt síðar til framhaldsnáms til Bandaríkjanna. Þann 23. nóvember árið 1953 stofnaði Halldór, ásamt Ágústu systur sinni og þeim Atla Má Árnasyni, Stefáni Jónssyni, Tryggva Magnússyni, Ásgeiri Júlíussyni og Jörundi Pálssyni Félag íslenskra teiknara. Félagarnir hittust á teiknistofu Halldórs og Ágústu að Túngötu 38 í Reykjavík.

Öll höfðu þau unnið sem teiknarar um nokkurt skeið og áttu eftir að hafa gríðarleg áhrif á faggreinina og sjónræna menningarsögu Íslendinga þegar litið er til umbúða, merkja, þjóðlegra tákna, myndlýsinga, bókakápa og fleira. 

Aðalmarkmið FÍT hefur alla tíð verið að efla starfsstéttina. Upphaflega var félagið stofnað til að samræma verðskrá og halda uppi félagsstarfi. Frá árinu 1946 höfðu teiknarar þó haft með sér nokkra samvinnu um verðlagningu. Árið 1957 taldi félagið aðeins 11 meðlimi en nú eru í því rúmlega 300 félagar.

Sýningin er opin á eftirfarandi tímum:

Miðvikudagur: 17:00-18:00

Fimmtudagur: 10:00-22:00

Föstudagur: 10:00-17:00

Laugardagur 10:00-17:00

Sunnudagur: 10:00-17:00

The early days of FÍT can be attributed to Ágústa and her brother Halldór Pétursson, who completed their studies in commercial art in Denmark. Later, Halldór went on to further his studies in the United States of America. 
On November 23rd, 1953 Halldór founded The Icelandic graphic design association with his sister Ágústa Pétursdóttir, Atli Már Árnason, Stefán Jónsson, Tryggvi Magnússon, Ásgeir Júlíusson and Jörundur Pálsson. This event took place in Halldór’s and Ágústa’s studio space in Reykjavík.

All of them had previously worked as commercial illustrators and have undoubtedly left a significant impact on graphic design and the visual history in Iceland through packaging, labels, national symbols, illustrations, book covers, and more.

The Icelandic Graphic Design Association’s main goal has always been to promote the profession. Initially the association was founded to coordinate price lists and create platforms for members to socialise, although designers had worked together since 1946 when it came to pricing. In 1957 the association counted 11 members, but today there are more than 300 members.

The exhibition is open at the following times

Wednesday: 17:00-18:00

Thursday: 10:00-22:00

Friday: closed

Saturday 10:00-17:00

Sunday 10:00-17:00

The year 2023 marked the 70th anniversary of the Icelandic Graphic Design Association (FÍT). It is therefore appropriate to highlight the work of the first generation of Icelandic graphic designers and the association’s founders.

DesignMarch: Founders of The Icelandic Graphic Design Association

Árið 2023 markaði 70 ár frá stofnun Félags íslenskra teiknara, FÍT. Því er tímabært að líta um öxl og draga fram í dagsljósið verk fyrstu kynslóðar grafískra hönnuða á Íslandi og stofnenda félagsins.

HönnunarMars: Stofnendur FÍT

Sýning

Hugtökin nýting og nægjusemi verða okkur æ mikilvægari í daglegu lífi, en tilgangur sýningarinnar er að vekja athygli á því hversu mikilvægt er að hægja á neysluhyggju og þeim hraða sem við lifum við í samtímanum. Áherslur verkanna endurspegla meðal annars hugtök á borð við margnýtanleika, fjölnota, hugarró, einfaldleika, hversdagleika, neytendamiðað, sjálfbærni og notendavæna hönnun.

Sýningin Nýting og nægjusemi er unnin undir handleiðslu gipsmeistarans og hönnuðarins Jens Pfotenhauer. Í þriggja vikna áfanga hjá Jens lærðu nemendur ýmsar aðferðir í gipsmótagerð. Þeir gerðu mastera, gipsmót og lærðu notkun á postulínsmassa. Fengu þjálfun í að renna gips á bekk ásamt því að beita ýmsum handmótunaraðferðum við gerð gipsmóta.

Keramikbraut Myndlistaskólans er tveggja ára nám þar sem nemendur læra helstu aðferðir og tækni leirlistasmíðinnar. Þetta er fjölbreytt nám og kennsla en kennarar koma víða að. Nemendur öðlast kunnáttu og færni sem nýtist þeim síðan í áframhaldandi sköpun og námi.

Á meðan sýningu stendur munu nemendur skiptast á að hella postulínsmassa í mótin sín til að sýna ferlið.

Sýningin er opin á eftirfarandi tímum:

Miðvikudagur: 17:00-18:00

Fimmtudagur: 10:00-22:00

Föstudag – Sunnudag 10:00-17:00

The concepts of utilization and contentment are becoming more and more important in today’s daily life. The purpose of the exhibition is to draw attention to how important it is to slow down consumerism. The focus of the works reflects, versatility, peace of mind, simplicity, everydayness, consumer orientation, sustainability and user friendly designs.

The exhibition Utilization and Contentment is created under the guidance of plaster master and designer Jens Pfotenhauer. In a three week course with Jens, the students learned various methods of plaster mold making. They made masters, plaster molds and learned the use of porcelain slip. They were introduced to using the wheel and bench to produce plaster molds as well as hand molding methods.

The Ceramics Department of the Reykjavik School of Visual Arts is a two year art and design program where students focus on the ceramics as their means of expression.

During the exhibition, the students will take turns pouring porcelain slip into casting molds to provide a clear understanding of the process.

The exhibition is open at the following times

Wednesday: 17:00-18:00

Thursday: 10:00-22:00

Friday: closed

Saturday 10:00-17:00

Sunday 10:00-17:00

Utilization and Contentment is the title of the exhibition of nine students in the Ceramics Department of the Reykjavik School of Visual Arts.

DesignMarch: Utilization and Contentment

Nýting og nægjusemi er yfirskrift sýningar níu nemenda keramikbrautar Myndlistaskólans í Reykjavík.

HönnunarMars: Nýting og nægjusemi

Skipulagsmál eru hagsmunamál almennings, lýðheilsumál og umhverfismál. Skipulagsmál snúast um að skapa lífsgæði. Á HönnunarMars 2024 gefst tækifæri til þátttöku í gagnvirkum vinnustofum til að öðlast betri skilning á skipulagi þéttbýlis. 

Vinnustofan eru fyrir alla aldurshópa og eru börn sérstaklega velkomin. Skipulagsstofnun og Samtök sveitarfélaga á höfuðborgarsvæðinu (SSH) ætla að fjalla um skipulagsmál á mannamáli í Hafnarhúsi á HönnunarMars. Þar verða leiðbeiningar um sjálfbært skipulag og vistvænar samgöngur í þéttbýli í brennidepli en fyrr á þessu ári kom út ritið Mannlíf, byggð og bæjarrými þar sem fræðast má um skipulag byggðar í þéttbýli með fólk í fyrirrúmi, skilvirkar samgöngur og lífsgæði í íbúðum og umhverfi þeirra. 

Markmiðið er að gæða leiðbeiningarnar lífi og kynna þær á gagnvirkan hátt þar sem gestir og gangandi, börn og fullorðnir, geta verið þátttakendur.

Urban planning is a matter of public interest, public health, and the environment. Urban planning, at its core, is about creating quality of life.

At Design March 2024, people of all ages will be able to take part in interactive workshops to experiment with and gain a better understanding of urban planning. The workshops are designed for all age groups, and children are especially welcome.

The National Planning Agency (Skipulagsstofnun) and the Association of Municipalities in the Capital Region (SSH) will discuss urban planning issues at Hafnarhús during Design March. Earlier this year, the publication "Urban Life, Built Environment, and City Space" was released, focusing on urban planning with people at the forefront, efficient transportation, and quality of life in residences and their surroundings. The goal is to expand on enrich these guidelines and introduce them in an interactive manner where guests of all ages can participate.

Guidelines for Sustainable Urban Living will be at the forefront at Hafnarhús during Design March, from April 24th to 28th, 2024.

How can we bring our streets and urban spaces to life? How much of the street space is dedicated to parking, and who pays for it? How can we ensure efficient transportation in vibrant and dense communities?

DesignMarch: Guidelines for Sustainable Urban Living

Hvernig glæðum við göturnar mannlífi? Hve mikið af göturýminu fer undir bílastæði og hver borgar fyrir þau? Hvernig getum við tryggt skilvirkar samgöngur í líflegri og þéttri byggð?

HönnunarMars: Mannlif, byggð og bæjarrými

ENDURTAKK er hönnunarstúdíó sem sérhæfir sig í sjálfbærri tísku. Kynning á vörumerki ENDURTAKK fer fram með gagnvirkri innsetningu. Markmið innsetningarinnar er að gestir sjái og fræðist um listrænt ferli stúdíósins. Fylgst er með ferlinu í stúdíónu þar sem aðaláhersla er lögð á að fylgja meginreglum endurnýtingar og áframvinnslu textílefna í tískubransanum og notuðum textíl er breytt í nýja vöru. Innsetningin líkir eftir saumastofu ENDURTAKK sem staðsett er í miðbænum og hefur allt sem þarf til verksins, meðal annars saumavélar, skurðarborð og úrval af gallaefni.

Þau sem hafa áhuga á að taka þátt geta bókað á noona.app/endurtakk

ENDURTAKK er fatahönnunarstúdíó sem var stofnað árið 2019. Áherslur ENDURTAKK eru á sjálfbærni og að draga úr textílúrgangi. 

Sýningin er opin á eftirfarandi tímum:

Miðvikudagur: 17:00-18:00

Fimmtudagur: 10:00-22:00

Föstudagur – Sunnudagur: 10:00-17:00

ENDURTAKK presents an immersive and interactive installation showcasing a creative studio specializing in sustainable fashion. The installation aims to offer visitors a firsthand experience of the studio's creative process. Raw materials are followed through the studio, highlighting recycling and upcycling principles in the fashion industry. The installation is set up to mimic ENDURTAKK’s downtown studio, complete with sewing machines, cutting tables, and a denim library.

Guests that would like to participate can book an appointment at noona.app/endurtakk

ENDURTAKK is a clothing design studio founded in 2019, focusing on sustainability and textile waste.

The exhibition is open at the following times

Wednesday: 17:00-18:00

Thursday: 10:00-22:00

Friday: closed

Saturday 10:00-17:00

Sunday 10:00-17:00

Design your bag with ENDURTAKK and Red Cross Iceland.

DesignMarch: ENDURTAKK x Red Cross Iceland

Hannaðu þinn eigin taupoka með ENDURTAKK og Rauða krossi Íslands.

HönnunarMars: ENDURTAKK x Rauði kross Íslands

Við kíkjum á uppskriftir og kokkum upp fjölbýli framtíðarinnar: Hvernig líður samverunni? Er einhver hugmyndafræði? Eða gróður? Gerir dagsbirta á öllum hæðum hússins okkur ríkari? Er húsnæðismarkaðurinn að sjóða upp úr? Eða er glæta i þessu? Eitthvað í búrinu sem er hagkvæmast og umhverfisvænast í stöðunni? Hvað með tilraunir? Að búa saman?  

Híbýlaauður spinnst út frá arkitektónískum og hagrænum rannsóknum í samhengi við húsnæðisuppbyggingu á Íslandi. Áherslunni er beint að íbúanum og gæðum í hönnun og skipulagi, því að skapa híbýlaauð fyrir þá sem búa ekki síður en þá sem byggja. 

Sýningin er opin á eftirfarandi tímum:

Miðvikudagur: 17:00-18:00

Fimmtudagur: 10:00-22:00

Föstudagur – Sunnudagur: 10:00-17:00

We will share some recipes in order to cook up the apartment complex of the future: How is the community doing? Is there an ideology? Or greenery? Does abundant daylight on all floors make us richer? Is the housing market boiling over? Or is there a glow of light in this? And something in the pantry that is the most economical and ecological in the situation? Are we ready for experiments? To live together?

Híbýlaauður is based on architectural and economic research in the context of housing development in Iceland. Emphasizing the experience of the resident and quality in architecture and urban planning that creates collective wealth of housing.

The exhibition is open at following times

Wednesday: 17:00-18:00

Thursday: 10:00-22:00

Friday: closed

Saturday 10:00-17:00

Sunday 10:00-17:00

Can we live together? The research-action-group Híbýlaauður (en. collective wealth of housing) invites you to join the group around a kitchen island, a modern version of the fireplace that has accompanied human dwellings since time immemorial.

DesignMarch: Híbýlaauður - Collective wealth of housing

Viltu búa með mér? Rannsóknasviðshópurinn Híbýlaauður býður til skrafs og ráðagerða kringum eldhúseyjuna, nútímaútgáfu eldstæðisins sem hefur fylgt híbýlum manna frá örófi alda.

HönnunarMars: Híbýlaauður

Steinúrgangur sem myndast við rennismíðar verður að fínu dufti sem hægt er að endurnýta sem litarefni til þess að lita keramikglerunga. Venjulega er slíku aukahráefni annaðhvort fargað eða það niðurunnið en með því að endurvinna úrganginn á þennan hátt er efnið nýtt til fulls.

Keramiklínan, sem sýnd er sem hluti af verkefninu, samanstendur af veggflísum úr postulíni, sem sýna notkun úrgangsins, bæði á stórum og smáum skala. Þótt að steinúrgangur sé fyrst og fremst úr basalti, sem kann að virðast takmarkandi hvað liti varðar, er í verkefninu litið á það sem áskorun til þess að ná fram fjölbreytileika í litbrigðum. After Stone gefur úrgangi nýja mynd og styður við hið byggða umhverfi, handverk og hringrásarlausnir.

Sýningin er opin á eftirfarandi tímum:

Miðvikudagur: 17:00-18:00

Fimmtudagur: 10:00-22:00

Föstudagur – Sunnudagur: 10:00-17:00

Stone waste generated during lathing processes becomes a fine powder that can be repurposed as a pigment to colour ceramic glazes. Typically, such secondary raw materials are either discarded or downcycled but reusing the waste in this manner allows the materials to be used to their fullest extent.

The ceramic collection presented as part of the project consists of porcelain interior wall tiles that exemplify both small and large-scale applications of such waste. Although stone waste primarily comprises basalt, which may seem limiting in terms of the colour spectrum, in this project, it is viewed as a challenge to achieve significant diversity in shades and hues. After Stone gives waste a new identity and contributes to the built environment, with empathy for craft and circular solutions.

The exhibition is open at the following times

Wednesday: 17:00-18:00

Thursday: 10:00-22:00

Friday: closed

Saturday 10:00-17:00

Sunday 10:00-17:00

The material research project explores how industrial stone waste can be reclaimed and transformed into powdered dyes, utilised in manufacturing a ceramic product of higher value.

DesignMarch: After Stone

Í þessu efnisrannsóknarverkefni er kannað hvernig endurheimta má úrgang úr steiniðnaði og umbreyta í litaduft til framleiðslu á keramikvöru.

HönnunarMars: After Stone

Þema sýningarinnar er listafólkið sjálft, þeirra sýn og reynsluheimur. Listaklúbburinn hefur heimsótt Listasafn Reykjavíkur reglulega í vetur þar sem þau hafa rýnt í listaverk, speglað sig í þeim og velt því fyrir sér hvaða skilaboð þau vilji koma áleiðis til gesta í gegnum eigin listsköpun. Afrakstur þeirrar vinnu er fjölbreytt og einlæg sýning ungs listafólks á uppleið.

The theme of the exhibition is the artists themselves, their views, and their world of experience. The art club has regularly visited the Reykjavik Art Museum this winter, where they have explored artworks, reflected upon them, and contemplated what messages they want to convey to the guests through their own artistic creation. The result of their work is a diverse and sincere exhibition of young artists' perspectives.

The Art Club of the LGBT+ Community Center S78 and Tjarnarinnar (The Pond) presents their work at the Children's Culture Festival.

What is Missing – Art Exhibition of Tjörnin's LGBT+ youth center

Myndlistarklúbbur Hinsegin félagsmiðstöðvar S78 og Tjarnarinnar sýnir verk sín á Barnamenningarhátíð.

Það sem vantar – Myndlistarsýning Hinsegin félagsmiðstöðvarinnar

Tæknin grundvallast í hugmyndafræðinni um að finna fegurð í hinu gallaða eða hinu ófullkomna. Í stað þess að hylja brot, þá dregur kintsugi athyglina að þeim til þess að segja sögu um munina.

Iku Nishikawa frá Kintsugi Oxford gefur kynningu á kintsugi listinni og merkingu hennar, áður en hann verður með sýnikennslu þar sem hann fer skref fyrir skref yfir það hvernig gestir geta notað kintsugi tæknina heima við, til þess að gera við sína eigin brotnu keramikmuni. Á meðan á viðburðinum stendur eru gestir hvattir til að spyrja spurninga.

Sýnikennslunni verður svo fylgt eftir með gagnvirku kintsugi námskeiði laugardaginn og sunnudaginn 27. og 28. apríl. 

Fullt er á viðburðinn, en gestum og gangandi er boðið að fylgjast með ferlinu.

Viðburðurinn er í samstarfi við sendiráð Japans á Íslandi og HönnunarMars.

The craft is underpinned by a philosophy of finding beauty in the flawed or imperfect. Rather than masking fractures, kintsugi highlights them to tell an object’s story.

Iku Nishikawa from Kintsugi Oxford gives an introduction to the art of kintsugi and its meaning, before providing a practical step-by-step demonstration of how guests can use kintsugi techniques at home to repair their own broken or chipped ceramic items. During the event, guests are encouraged to ask questions.

The demonstration event will be followed by an interactive kintsugi workshop on Saturday and Sunday, April 27-28th. 

The event is fully booked, but guests are invited to observe the process.

The event is co-organized by the Embassy of Japan in Iceland and DesignMarch.

Roughly translating as ‘joining with gold’, kintsugi  is the centuries old Japanese repair technique which uses Japanese lacquer (urushi) dusted with powdered gold or other precious materials to restore broken ceramic vessels.

DesignMarch: Kintsugi: Japanese Repair Technique

Kintsugi má gróflega þýða sem „samsetning með gulli“ og er aldagömul japönsk viðgerðartækni sem notar japanskt lakk (urushi) þakið með gulldufti eða öðrum dýrmætum efnum til að lagfæra brotin keramikílát.

HönnunarMars: Kintsugi - Japönsk viðgerðaraðferð

Smiðja

Við bjóðum gestum upp á nærandi og uppbyggjandi stund í fallegu umhverfi Ásmundarsafns við Sigtún.

Upplagt að taka sér hádegishlé og hugleiða á markvissan hátt. 

Listhugleiðsla í Ásmundarsafni verður fyrsta fimmtudag í mánuði en þar gefst  tækifæri til að skynja, upplifa og njóta listar á hæglátan og innihaldríkan hátt. 

Það er Halla Margrét Jóhannesdóttir verkefnastjóri miðlunar sem hefur umsjón með listhugleiðslunni. Halla Margrét er leikari og rithöfundur og hefur jafnframt yogakennararéttindi.

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir handhafa Árskorts Listasafns Reykjavíkur og Menningarkorts Reykjavíkur.

We offer visitors a nourishing and constructive time in the beautiful surroundings of Ásmundarsafn Museum in Sigtún.

It is higly recommended to take a lunch break and meditate in a purposeful way.

Art meditation in Ásmundarsafn will take place on the first Thursday of the month, where you will have the opportunity to perceive, experience and enjoy art in a meaningful way.

It is Halla Margrét Jóhannesdóttir, project manager of mediation, who leads the art meditation. Halla Margrét is an actor and writer and also holds a yoga teacher's license.

Free entry for season ticket holders and Culture Card holders. Others pay admission to the museum.

Free entrance with a museum ticket and for holders of Annual Pass/Culture Pass.

We offer visitors a nourishing and constructive time in the beautiful surroundings of Ásmundarsafn Museum in Sigtún.

Art Meditation in Ásmundarsafn

Við bjóðum gestum upp á nærandi og uppbyggjandi stund í fallegu umhverfi Ásmundarsafns við Sigtún.

Hugrækt í hádeginu í Ásmundarsafni

Pop-up bar á 2.hæð! Opið til kl. 22.00.

Þorsteinn Freyr Fjölnisson sýningarstjóri verður með leiðsögn um sýninguna kl. 20.00 og fluttir verða gjörningar Þórðar Hans Baldurssonar og Höllu Einarsdóttir.

Nánari tímasetningar verða tilkynntar síðar.

D-vítamín sýnendur:
Halla Einarsdóttir, Hákon Bragason, Hrefna Hörn Leifsdóttir, Joe Keys, Katrín Agnes Klar, Kristín Karólína Helgadóttir, Kristín Morthens, Lukas Bury og Weronika Balcerak, Nína Óskarsdóttir, Ragnhildur Weisshappel, Sigrún Gyða Sveinsdóttir, Sólbjört Vera Ómarsdóttir, Una Margrét Árnadóttir, Þórður Hans Baldursson.
Sýningunni D-vítamín lýkur sunnudaginn 5. maí.
Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir handhafa Árskorts Listasafns Reykjavíkur og Menningarkorts Reykjavíkur.

Pop-up bar on the 2nd floor!

Þorsteinn Freyr Fjölnisson, curator will give a guided tour at 20h00
along with performances by Þórður Hans Baldursson and Halla Einarsdóttir.

D-vítamín exhibitors:
Halla Einarsdóttir, Hákon Bragason, Hrefna Hörn Leifsdóttir, Joe Keys, Katrín Agnes Klar, Kristín Karólína Helgadóttir, Kristín Morthens, Lukas Bury and Weronika Balcerak, Nína Óskarsdóttir, Ragnhildur Weisshappel, Sigrún Gyða Sveinsdóttir, Sólbjört Vera Ómarsdóttir, Una Margrét Árnadóttir, Þórður Hans Baldursson.

The exhibition closes on Sunday 5 May.

Free entrance with a museum ticket and for holders of Annual Pass/Culture Pass.

To celebrate the final week of the exhibiton Vitamin D we offer a program with a guded tour and performances on Thursday evening 2 May at Hafnarhús.

Performances and a guided tour at Vitamin D – Last days of the exhibition

Í tilefni af síðustu sýningardaga D-vítamín bjóðum við upp á dagskrá með leiðsögn og gjörningum fimmtudagskvöldið 2. maí í Hafnarhúsi.

Leyfðu listinni
að hreyfa við þér

Yfirstandandi sýningar

Borghildur Óskarsdóttir: Aðgát

Borghildur Óskarsdóttir: Aðgát

Hendi næst

Hendi næst

D-vítamín

D-vítamín

Valdatafl – Erró, skrásetjari samtímans

Valdatafl – Erró, skrásetjari samtímans

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Viðburðir

Söfnin

Ásmundarsafn

Hafnarhús

Kjarvalsstaðir

Leyfðu listinni að hreyfa við þér

Yfirstandandi sýningar

Borghildur Óskarsdóttir: Aðgát

Borghildur Óskarsdóttir: Aðgát

Hendi næst

Hendi næst

D-vítamín

D-vítamín

Valdatafl – Erró, skrásetjari samtímans

Valdatafl – Erró, skrásetjari samtímans

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Viðburðir

Söfnin

Ásmundarsafn

Hafnarhús

Kjarvalsstaðir

Leyfðu listinni
að hreyfa við þér