Tónlistargjörningar frá Spider Network og Gubba Hori ásamt Bonitu.   

Pop-up bar frá Hafnar.haus opinn frá kl. 18.00.   

Á þessari sýningu fjallar Hugo um það margslungna ferli að aðlagast nýrri menningu sem innflytjandi. Hann nýtir sér undirstöður íslenskrar og mexíkóskrar menningar – tungumál, matarhefðir, listasögu og tónlist – til að kanna hvernig þessar hefðir blandast, hvaða hliðstæður koma í ljós og hvað það þýðir að tilheyra.

Síðasti dagur sýningarinnar er 3. maí.   

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa.

Live music performances by Spider Network and Gubbi Hori ft. Bonita.  

A pop-up bar by Hafnar.haus will be open from 6:00 PM.  

In this exhibition Llanes examines the intricate and often contradictory experience of cultural adaptation as an immigrant. Engaging with foundational elements of both Icelandic and Mexican/Latino culture: language, food, art history, and music, he investigates how cultural exchanges take shape, which parallels are in place and what it means to belong.

The last day of the exhibition is the 3rd of May.  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders.

You are warmly invited to the finissage of the exhibition D54 Hugo Llanes: Bonita at Hafnarhús on Thursday, April 30, starting at 7:00 PM.

Finissage | D54 Hugo Llanes: Bonita

Verið velkomin í lokahóf sýningarinnar D54 Hugo Llanes: Bonita í Hafnarhúsi fimmtudaginn 30.apríl kl. 19.00.

Lokahóf | D54 Hugo Llanes: Bonita

Sýning

Sýningin stendur yfir frá 2. maí til 10. maí.

Um miðja síðustu öld hafði íslenska sauðkindin étið upp stóran hluta af gróðri á landinu. Ísland var orðið frekar gróðaursnautt og því var átaki hrint af stað til að græða upp landið. Meðal annars voru flutt inn lúpínufræ til að binda jarðveginn og til að byrja með var fræjunum sáð í reiti.  

Lúpínan vex aldrei ein, hún myndar alltaf breiðu. Í verkinu Blábreiðu gerir Guðbjörg tilraun til að endurskapa hughrifin. Verkið samanstendur af handrenndum steinleirsvösum með fjólubláum glerjungi í formi sem minnir á lúpínu.  

Guðbjörg Káradóttir hannar vörur undir merkinu Ker. Allar vörur Ker eru handrenndar í Reykjavík af Guðbjörgu sjálfri. Guðbjörg vinnur aðallega með postulín sem hún blandar saman við eldfjallaösku og steinleir í verkum sínum og sækir innblástur í íslenska náttúru.

The exhibition is open from the 2nd of May untill 10th of May.

By the mid-20th century, the Icelandic sheep had grazed away a large part of the country’s vegetation. Vast areas of Iceland had become barren, and efforts were initiated to restore the land. Among the measures taken was the introduction of lupine seeds, which were used to stabilize the soil. At first, the seeds were sown in designated plots.  

Lupine rarely grows alone; it spreads in wide blankets across the landscape. In Blábreiða, Guðbjörg attempts to recreate this impression. The work consists of hand-thrown stoneware vases with a purple glaze, their forms evoking the lupine flower.  

Guðbjörg Káradóttir is a ceramic artist who designs products under the brand Ker. All Ker pieces are hand-thrown in Reykjavík by Guðbjörg herself. She primarily works with porcelain, which she mixes with volcanic ash, as well as stoneware in her artworks, drawing inspiration from the Icelandic landscape.

Guðbjörg Káradóttir, ceramic artist, presents the work Blábreiða, which references land reclamation in Iceland. The piece is inspired by the lupine, a plant that few people feel neutral about. Some love it, others hate it, and many find themselves battling it every spring.

DesignMarch | Ker / Blábreiða

Guðbjörg Káradóttir keramiker sýnir verkið Blábreiðu sem er vísun í landgræðslu á Íslandi. Verkið er innblásið af lúpínunni, plöntu sem flestir hafa skoðun á. Fólk ýmist elskar eða hatar lúpínuna, sumir stráfella hana jafnvel á hverju vori.

HönnunarMars | Ker / Blábreiða

Guðrún hefur skapað sér sérstöðu í íslenskri myndlist með verkum sem skoða samband náttúru og manns, mótað af veðri og birtu á Íslandi. Hún nálgast náttúruna sem lifandi afl, þar sem kyrrð og kraftur mætast og óvænt fegurð birtist í hógværum augnablikum.  

Sýningin spannar verk frá áratugalöngum ferli Guðrúnar og gefur heildstæða mynd af óþrjótandi áhuga listakonunnar á að fanga upplifun okkar af náttúrunni - frá agnarsmáum vatnsdropum til þokukenndra fjallstinda, bláma fjarskans og ljósi sem breytist á hverri stundu. Sýningin tengir saman náttúru, skynjun og tíma og kallar fram upplifun sem er bæði sjónræn og tilfinningaleg – andartak til að staldra við og finna snertingu við umhverfið.  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

Guðrún has carved out a unique place in Icelandic art with works that explore the relationship between nature and man, shaped by the weather and light in Iceland. She approaches nature as a living force, where stillness and power meet and unexpected beauty emerges in humble moments.  

The exhibition spans works from Guðrún's decades-long career and provides a comprehensive picture of the artist's tireless interest in capturing our experience of nature - from tiny drops of water to misty mountain peaks, the blue of the distance and light that changes at every moment. The exhibition connects nature, perception, and time, evoking an experience that is both visual and emotional – a moment to pause and feel connected to the environment.  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Curator Sunna Ástþórsdóttir will give a guided tour of the exhibition Guðrún Kristjánsdóttir: Traces, in Kjarvalsstaðir 3rd of May at 2PM.

Curator talk | Guðrún Kristjánsdóttir: Traces

Sýningarstjórinn Sunna Ástþórsdóttir veitir leiðsögn um sýninguna Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir, á Kjarvalsstöðum þann 3. maí kl. 14.00.

Leiðsögn sýningarstjóra | Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Leiðsögn

Sýningarspjall

Á foreldramorgnum er boðið upp á sérleiðsagnir um sýningar fyrir foreldra með ungabörn í rólegu umhverfi. Eldri systkini velkomin með. Frábært tækifæri fyrir foreldra og ung börn þeirra til að hittast og eiga rólega stund saman á safninu.  

Leiðsögn í boði frá 10.30 –11.30. 

Á Kjarvalsstöðum er gott pláss fyrir barnavagna, aðstaða með skiptiborði og hljóðlátt rými fyrir brjóstagjöf. Hægt er að kaupa veitingar á Klömbrum bistro.  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir árskortshafa, menningarkortshafa og yngri en 18 ára.

At parent mornings, special guided tours of the exhibitions are offered for parents with infants in a calm and relaxed environment. Older siblings are also welcome. A wonderful opportunity for parents and their young children to meet, spend time together, and enjoy a peaceful moment at the museum.  

Guided tour available from 10:30–11:30.  

Kjarvalsstaðir offers ample space for strollers, facilities with a changing table, and a quiet area for breastfeeding. Refreshments can be purchased at Klambrar Bistro.  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Parents with young children are especially welcome to visit Kjarvalsstaðir on the first Tuesday of each month.

Parents’ Morning at Kjarvalsstaðir

Við bjóðum foreldra með ungabörn sérstaklega velkomin á Kjarvalsstaði fyrsta þriðjudag mánaðarins.

Foreldramorgunn á Kjarvalsstöðum

Fræðsla

Á útskriftarsýningu í arkitektúr, hönnun og myndlist árið 2026 sýna um 88 nemendur Listaháskólans verk sín. Í gegnum nám sitt hafa nemendur þróað aðferðafræði sína og skilgreint og dýpkað áhugasvið sín.  

Verkin á sýningunni endurspegla þessa þróun, þar sem nýjustu rannsóknir þeirra fá form í ólíkum miðlum – í myndböndum, prentefni, teikningum, fatnaði, líkönum, þrívíðum verkum og vefsíðum. Hver nemandi nálgast samtímann frá sínu sjónarhorni en í verkum á sýningunni má greina vangaveltur umbreytt miðlalandslag, handverkshefð, samband líkama og fatnaðar, samkennd með skordýrum, tækifæri fólgin í smáiðnaði, söfnunaráráttu, verbúðir, berskjöldun og yfirþyrmandi stofnanir.  

Sýningastjórar:  
Anna Karlsdóttir og Jan Dobrowolski, arkitektúr  
Arnar Ásgeirsson, myndlist  
Arnar Már Jónsson, fatahönnun  
Björn Steinar Blumenstein, vöruhönnun  
Hrefna Sigurðardóttir, grafísk hönnun  

Sýningin stendur til 17. maí

At the 2026 Graduation Exhibition in Architecture, Design, and Fine Art, approximately 88 students from the Iceland University of the Arts present their work. Throughout their studies, students have developed their methodologies and defined and deepened their individual areas of interest.  

The works on display reflect this development, as their latest research takes form across a wide range of media — including video, printed matter, drawings, clothing, models, three-dimensional works, and websites. While each student approaches the contemporary moment from a personal perspective, the exhibition as a whole reveals explorations of a transformed media landscape, craft traditions, the relationship between body and clothing, empathy with insects, opportunities inherent in small-scale production, collecting obsessions, fishing shacks, vulnerability, and overwhelming institutions.  

Curators:  
Anna Karlsdóttir and Jan Dobrowolski, Architecture  
Arnar Ásgeirsson, Fine Art  
Arnar Már Jónsson, Fashion Design  
Björn Steinar Blumenstein, Product Design  
Hrefna Sigurðardóttir, Graphic Design  

The exhibition runs until May 17.

Reykjavík Art Museum hosts the graduation exhibition by BA-level students from the Department of Architecture, the Department of Design, and the Department of Fine Art at the Iceland University of the Arts. The exhibition opening takes place on Saturday May 9th at 1:00 PM, all are welcome.

Opening | Graduation exhibition in Architecture, design and fine art

Listasafn Reykjavíkur hýsir útskriftarsýningu nemenda á BA stigi í arkitektúrdeild, hönnunardeild og myndlistardeild Listaháskóla Íslands. Opnun sýningarinnar er laugardaginn 9. maí kl. 13:00, öll velkomin.

Opnun | Útskriftarsýning í arkitektúr, hönnun og myndlist

Opnun

Í samtali Fríðu og Sunnu er farið yfir verk Guðrúnar Kristjánsdóttur á sýningunni og þau sett í samhengi við feril hennar og ólíkar leiðir í listsköpun. Formið verður opið og lifandi og gestum boðið að taka virkan þátt í umræðunni, umvafðir verkum sem spanna fjóra áratugi.  
 
Guðrún hefur skapað sér sérstöðu í íslenskri myndlist með verkum sem skoða samband náttúru og manns, mótað af birtu á Íslandi. Hún nálgast náttúruna sem lifandi afl, þar sem kyrrð og kraftur mætast og óvænt fegurð birtist í hógværum augnablikum.  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

In the conversation between Fríða and Sunna, Guðrún Kristjánsdóttir’s works featured in the exhibition are discussed and placed in the context of her career and the different pathways she has explored in her artistic practice. The format will be open and lively, with guests invited to take an active part in the discussion, surrounded by works spanning four decades.  

Guðrún has established a distinctive position within Icelandic visual art through works that explore the relationship between nature and humanity, shaped by the unique light of Iceland. She approaches nature as a living force, where stillness and power converge and unexpected beauty emerges in quiet, understated moments.  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Fríða Björk Ingvarsdóttir, former Rector of the Iceland University of the Arts, and Sunna Ástþórsdóttir, curator, discuss Guðrún Kristjánsdóttir’s exhibition Pathways at Kjarvalsstaðir.

Exhibition talk | Guðrún Kristjánsdóttir: Traces

Fríða Björk Ingvarsdóttir, fyrrverandi rektor Listaháskóla Íslands og Sunna Ástþórsdóttir, sýningarstjóri ræða sýningu Guðrúnar Kristjánsdóttur Leiðir á Kjarvalsstöðum.

Samtal um sýningu | Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Skemmtileg leiðsögn fyrir alla aldurshópa þar sem við skoðum stytturnar í garðinum og fræðumst um litríkan feril þessa ástsæla listamanns.  

Ásmundur lagði mikinn metnað og vinnu í að fullkomna höggmyndagarðinn við hús sitt í Sigtúni. Hann bætti við nýjum verkum eða stækkaði eldri verk og kom þeim upp í garðinum í varanlegu efni sem þoldu íslenska veðráttu.  

Ásmundur ánafnaði Reykjavíkurborg listaverkasafn sitt og hús við Sigtún og er safnið nú hluti af Listasafni Reykjavíkur.

A fun guided tour for all ages, where we explore the sculptures in the garden and learn about the colorful career of this beloved artist.  

Ásmundur devoted great care and effort to perfecting the sculpture garden at his home in Sigtún. He added new works or enlarged older ones and installed them in the garden using permanent materials able to withstand the Icelandic climate.  

Ásmundur donated his art collection and his house at Sigtún to the City of Reykjavík, and the museum is now part of the Reykjavík Art Museum.

Wednesday, May 20th marks the birthday of sculptor Ásmundur Sveinsson (b. 1893), the Reykjavík Art Museum invites visitors to a free guided tour on this occasion of Ásmundur’s Sculpture Garden at Sigtún.

Birthday Guided Tour of Ásmundur Sveinsson’s Sculpture Garden

Miðvikudagurinn 20. maí er afmælisdagur myndhöggvarans Ásmundar Sveinssonar (f.1893) og í tilefni þess býður Listasafn Reykjavíkur upp í fría leiðsögn um höggmyndagarð Ásmundar við Sigtún.

Afmælisleiðsögn um höggmyndagarð Ásmundar Sveinssonar

Sýningin opnar um leið og Listahátíð í Reykjavík og verður boðið upp á spennandi opnunardagskrá í Hafnarhúsi og sérstakan opnunargjörning eftir Karin Sander.

Karin Sander er heimsþekkt þýsk listakona sem hefur ræktað tengsl við Ísland allt frá fyrstu heimsókn fyrir þrjátíu árum. Mörg verka hennar eru innblásin af náttúru landsins, menningu og samfélagi.  

Listasafn Reykjavíkur setur upp yfirgripsmikla sýningu með glænýjum og eldri verkum í samstarfi við Listahátíð í Reykjavík. Verk Karinar byggja gjarnan á þátttöku gesta og hugmyndum um samspili efnis, tíma og staðar. Á sýningunni Karin Sander 1957-2057 er fjallað um staðarvitund í landfræðilegum, líkamlegum og huglægum skilningi. Sýningargestum er boðið að láta skanna sig og prenta af af sér smástyttu; auðir strigar á víðavangi safna áferð við mismunandi aðstæður; og neonskilti staðsetur áhorfendur í Hafnarhúsi samkvæmt mælingum GoogleEarth.  

Karin Sander (1957) er þekkt fyrir hugmyndafræðilega nálgun sína á efni og rými þar sem hún vinnur með hversdagslega hluti, arkitektúr og stafræna miðla. Verk hennar hafa verið sýnd á virtum alþjóðlegum vettvangi, þar á meðal Arkitektúrtvíæringnum í Feneyjum 2023, Kunstmuseum Winterthur og SFMoma. Árið 2018 vann Karin samkeppni um útilistaverk í Vogabyggð í Reykjavík.

The exhibition opens at the same time as the Reykjavík Arts Festival and will feature a grand opening program at the museum and a special opening performance by Karin Sander.

Karin Sander is a celebrated German artist who has cultivated a long-standing relationship with Iceland since her first visit thirty years ago. Many of her works draw inspiration from the country’s landscape, culture, and society.  

Reykjavík Art Museum now presents a comprehensive exhibition of both new and earlier works, organized in collaboration with the Reykjavík Arts Festival. Sander’s practice often involves the participation of visitors and explores the interplay between material, time, and place. The exhbition presence in place examines notions of presence and site-specificity - geographical, bodily, and experiential. Visitors are invited to be 3D scanned and reproduced as small figurines; blank canvases placed throughout the country gather surface traces under varying conditions; and a neon sign situates viewers within Hafnarhús according to Google Earth coordinates.  

Karin Sander (b.1957) is known for her conceptual approach to material and space, working with everyday objects, architecture, and digital media. Her work has been exhibited internationally at leading institutions, including the Venice Architecture Biennale 2023, Kunstmuseum Winterthur, and SFMoma. In 2018, she won a competition for a public artwork in Reykjavík.

Welcome to the opening of the exhibition Karin Sander 1957-2057 which will open at the Reykjavík Arts Festival on May 30th at 2:00 PM in Hafnarhús.

Opening | Karin Sander 1957-2057

Verið velkomin á opnun sýningarinnar Karin Sander 1957-2057 sem verður opnuð á Listahátíð í Reykjavík 30. maí kl. 14.00 í Hafnarhúsi.

Opnun | Karin Sander 1957-2057

Karin Sander er heimsþekkt þýsk listakona sem hefur ræktað tengsl við Ísland allt frá fyrstu heimsókn fyrir þrjátíu árum. Mörg verka hennar eru innblásin af náttúru landsins, menningu og samfélagi.  

Listasafn Reykjavíkur setur upp yfirgripsmikla sýningu með glænýjum og eldri verkum í samstarfi við Listahátíð í Reykjavík. Verk Karinar byggja gjarnan á þátttöku gesta og hugmyndum um samspili efnis, tíma og staðar. Á sýningunni Karin Sander 1957-2057 er fjallað um staðarvitund í landfræðilegum, líkamlegum og huglægum skilningi. Sýningargestum er boðið að láta skanna sig og prenta af af sér smástyttu; auðir strigar á víðavangi safna áferð við mismunandi aðstæður; og neonskilti staðsetur áhorfendur í Hafnarhúsi samkvæmt mælingum GoogleEarth.  

Karin Sander (1957) er þekkt fyrir hugmyndafræðilega nálgun sína á efni og rými þar sem hún vinnur með hversdagslega hluti, arkitektúr og stafræna miðla. Verk hennar hafa verið sýnd á virtum alþjóðlegum vettvangi, þar á meðal Arkitektúrtvíæringnum í Feneyjum 2023, Kunstmuseum Winterthur og SFMoma. Árið 2018 vann Karin samkeppni um útilistaverk í Vogabyggð í Reykjavík.  

Leiðsögnin fer fram á ensku.

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

Karin Sander is a celebrated German artist who has cultivated a long-standing relationship with Iceland since her first visit thirty years ago. Many of her works draw inspiration from the country’s landscape, culture, and society.  

Reykjavík Art Museum now presents a comprehensive exhibition of both new and earlier works, organized in collaboration with the Reykjavík Arts Festival. Sander’s practice often involves the participation of visitors and explores the interplay between material, time, and place. The exhbition presence in place examines notions of presence and site-specificity - geographical, bodily, and experiential. Visitors are invited to be 3D scanned and reproduced as small figurines; blank canvases placed throughout the country gather surface traces under varying conditions; and a neon sign situates viewers within Hafnarhús according to Google Earth coordinates.  

Karin Sander (b.1957) is known for her conceptual approach to material and space, working with everyday objects, architecture, and digital media. Her work has been exhibited internationally at leading institutions, including the Venice Architecture Biennale 2023.  

The tour will be in english.

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Karin Sander gives a talk on her exhibition Karin Sander 1957-2057 in Hafnarhús, 31st of May at 1 PM.

Artist talk with Karin Sander | Karin Sander 1957-2057

Karin Sander tekur þátt í samtali við sýningarstjóra um sýningu sína Karin Sander 1957-2057 í Hafnarhúsi 31. maí kl. 13.00.

Karin Sander í samtali við sýningarstjóra

Karin Sander er heimsþekkt þýsk listakona sem hefur ræktað tengsl við Ísland allt frá fyrstu heimsókn fyrir þrjátíu árum.  

Mörg verka hennar eru innblásin af náttúru landsins, menningu og samfélagi.  

Listasafn Reykjavíkur setur upp yfirgripsmikla sýningu með glænýjum og eldri verkum í samstarfi við Listahátíð í Reykjavík. Verk Karinar byggja gjarnan á þátttöku gesta og hugmyndum um samspili efnis, tíma og staðar. Á sýningunni Karin Sander 1957-2057 er fjallað um staðarvitund í landfræðilegum, líkamlegum og huglægum skilningi. Sýningargestum er boðið að láta skanna sig og prenta af af sér smástyttu; auðir strigar á víðavangi safna áferð við mismunandi aðstæður; og neonskilti staðsetur áhorfendur í Hafnarhúsi samkvæmt mælingum GoogleEarth.

Karin Sander (1957) er þekkt fyrir hugmyndafræðilega nálgun sína á efni og rými þar sem hún vinnur með hversdagslega hluti, arkitektúr og stafræna miðla. Verk hennar hafa verið sýnd á virtum alþjóðlegum vettvangi, þar á meðal Arkitektúrtvíæringnum í Feneyjum 2023, Kunstmuseum Winterthur og SFMoma. Árið 2018 vann Karin samkeppni um útilistaverk í Vogabyggð í Reykjavík.

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

Karin Sander is a celebrated German artist who has cultivated a long-standing relationship with Iceland since her first visit thirty years ago.  

Many of her works draw inspiration from the country’s landscape, culture, and society.  

Reykjavík Art Museum now presents a comprehensive exhibition of both new and earlier works, organized in collaboration with the Reykjavík Arts Festival. Sander’s practice often involves the participation of visitors and explores the interplay between material, time, and place. The exhbition presence in place examines notions of presence and site-specificity - geographical, bodily, and experiential. Visitors are invited to be 3D scanned and reproduced as small figurines; blank canvases placed throughout the country gather surface traces under varying conditions; and a neon sign situates viewers within Hafnarhús according to Google Earth coordinates.  

Karin Sander (b.1957) is known for her conceptual approach to material and space, working with everyday objects, architecture, and digital media. Her work has been exhibited internationally at leading institutions, including the Venice Architecture Biennale 2023, Kunstmuseum Winterthur, and SFMoma. In 2018, she won a competition for a public artwork in Reykjavík.

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Curators Markús Þór Andrésson and Ólöf Kristín Sigurðarsdóttir guide guest through the exhibition Karin Sander 1957-2057 in Hafnarhús Thursday 4th of June at 8 PM.

Curator led tour | Karin Sander 1957-2057

Markús Þór Andrésson og Ólöf Kristín Sigurðardóttir sýningarstjórar leiða gesti um sýningu Karin Sander: Karin Sander 1957-2057, í Hafnarhúsi fimmtudaginn 4. júní kl. 20.00.