Hann er franskur listamaður búsettur í París og New York og er listamaður-áheyrnarfulltrúi hjá Sameinuðu þjóðunum (New York). Verk hans einblína á orku og netkerfi, auk siðfræði. Í verkefnum sínum gerir hann tilraunir með endurdreifingu Listrænnar Orku (LO) milli listamanns og samfélags. Hann staðsetur verk sín og hugsun á mörkum listrænnar og borgaralegrar tjáningar og setur þau í samhengi við yfirstandandi viðburði á sviði stjórnmála og fjölmiðla. Sem listamaður og forstjóri Ouest-Lumière raforkufyrirtækisins síðan árið 1991, hefur hann þróað hugtakið Listræn Orka (LO). Hann hefur frá árinu 1991 endurfjárfest í að halda á lofti minningu um fyrrum raforkufyrirtækið Ouest-Lumière með því að skapa táknrænt netkerfi sem helgar sig framleiðslu og dreifingu á listrænni orku. 

Yann Toma er virkur í málefnum tengdum loftslagsbreytingum og orku, með því að taka þátt í ferlum sem afhjúpa. Hann tekur afstöðu með líkamanum með því að koma á sambandi milli dulinnar og opinnar skynjunar sem almenningur getur tileinkað sér en missir jafnóðum sjónar á vegna skilyrðingar, með því að skynja ekki massa náttúrlegs innstreymis sem tryggir samband okkar við náttúruna. Hann er einnig meðstofnandi Maximalism hreyfingarinnar. 
Verk eftir Yann Toma í eigu safneigna, svo sem Centre Pompidou og Neuflize’s banka, vekja spurningar um hugmyndir um orku, áhrif listar á samfélagið og mikilvægi siðfræði. Verk hans byggja á sameiginlegum framleiðsluferlum þar sem almenningur gegnir mikilvægu hlutverki í að skapa listaverkið og endurúthluta orku milli listamanns og áhorfanda. Meðal tilraunaverkefna Yann Toma sem snúa að endurúthlutun á Listrænni Orku milli listamanns og samfélags eru Dynamo-Fukushima (Grand Palais, 2011), Human Energy (Eiffel turninn, desember 2015), Human Greenergy (Forbidden City Beijing, október 2016), Planet Energy (Saatchi Gallery, 2023), Polarities (New York) & A Light-World (Paris, 2024). 
Yann Toma starfar sem prófessor við Paris 1 – Panthéon-Sorbonne háskóla og stundar rannsóknir við Institute of Arts Creation Theory and Aesthetics (ACTE) við sama háskóla. Hann stýrir meistaranáminu Arts & Vision (MAVI)  og er einn stjórnanda meistaranáms í list og nýsköpunarstjórnun (Skóli lista – Skóli stjórnunar). Hann er samhæfingarstjóri í fjölmörgum rannsóknarverkefnum og áheyrnarfulltrúi við Institut des Hautes Etudes par les Sciences et la Technologie (IHEST).

Umræðuþræðir er samstarfsverkefni Myndlistarmiðstöðvar, Listaháskóla Íslands og Listasafns Reykjavíkur. Í tengslum við verkefnið hefur allt frá árinu 2012 verið boðið hingað til lands fólki sem nýtur viðurkenningar í hinum alþjóðlega listheimi, ýmist á sviði listsköpunar, fræðastarfa eða sýningarstjórnunar. Lagt hefur verið upp með að skapa vettvang hérlendis fyrir alþjóðleg tengsl og umræður; gestirnir kynnast íslensku listalífi, stunda gestakennslu um leið og þau kynna eigin verk og hugðarefni með opnum fyrirlestrum í safninu. 

Franska sendiráðið á Íslandi styrkir Umræðuþræði. Fyrirlesturinn fer fram á ensku. Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir handhafa Árskorts Listasafns Reykjavíkur og Menningarkorts Reykjavíkur.

His projects experiment with a redistribution of Artistic Energy (AE) between artist and society. He places his work and reflection at the frontier of artistic and civic expression. He puts it in the context of current political and media events. Both artist and life president of the Ouest-Lumière company, he has been developing the Artistic Energy (AE) concept since 1991. Since 1991, he has reinvested the reactivated memory of the former Ouest-Lumière electricity company to create a symbolic network dedicated to producing and disseminating artistic energy. Yann Toma is involved in issues of climate change and energy, in which the artist engages in processes of revelation and takes a stand with his body, making contact with certain hidden and open senses that the public itself can pick up on but which it continually loses sight of as a result of its conditioning, notably by failing to perceive the masses of natural influxes that ensure our relationship with nature. He is also a co-founder of the Maximalism movement.
His works, held in prestigious collections such as the Centre Pompidou and the Neuflize’s Bank, question the notion of energy, the impact of art on society, and the importance of ethics. His projects involve a shared production process, with the public playing a crucial role in generating the artwork and redistributing energy between artist and viewer. 
Among Yann Toma’s experimental project of redistribution of Artistic Energy between artist and society are Dynamo-Fukushima (Grand Palais, 2011), Human Energy ( Tour Eiffel, December 2015), Human Greenergy (Forbidden City Bejing, October 2016), Planet Energy (Saatchi Gallery, 2023), Polarities (New York) & A Light-World (Paris, 2024). 

Yann Toma is a professor at Paris 1 – Panthéon-Sorbonne University and researcher at Institute of Arts Creation Theory and Aesthetics (ACTE), director of Master in Arts and Vision (MAVI), and co-director of Master of Art & Innovation Management program (School of arts – School of management). He is a coordinator of multiples research projects and listener at Institut des Hautes Etudes par les Sciences et la Technologie (IHEST). 

The Talk Series program brings the flourishing ideas and diverse practices within the international contemporary art scene to the Icelandic art community and the public at large. Each guest is asked to offer an insight into the field through a public lecture at the Reykjavik Art Museum, studio visits and a seminar lecture at the Department of Fine Art as well as an introduction to the Icelandic art scene through visits to practicing artists studios and the gallery and museum scene. The overall aim of the program is to support a stronger link between local aspects and broader perspectives of contemporary art. By joining the resources of three major local art institutions the wish is to convey current topics of art to both younger and established artists, art students and the general public alike. 

Supported by the French Embassy in Iceland. The talk is in English.

The first guest of Talk Series this year is Yann Toma (f.1969), an artist-observer at the United Nations (New York).

Talk Series | Yann Toma - Artistic energy

Fyrsti gestur ársins 2025 í fyrirlestraröðinni Umræðuþræðir er Yann Toma (f. 1969). Hann er franskur listamaður búsettur í París og New York og er listamaður-áheyrnarfulltrúi hjá Sameinuðu þjóðunum (New York).

Umræðuþræðir | Yann Toma - Listræn orka

Fyrirlestur

Berglind María Tómasdóttir & Eyjólfur Eyjólfsson ásamt viibra  - Ventus (2025)

Sumarið 2021 hófu þau Berglind María og Eyjólfur að kanna í sameiningu hljóðheim náttúruflauta smíðaðar úr hvönn og rabbabara, efnivið sem finna má víða í íslenskri náttúru yfir sumartímann. Ventus er afrakstur þessarar könnunar og skírskotar til latneska heitisins yfir vind, sem ekki eingöngu er innblástur að tónheimi verksins, heldur hefur hann átt þátt í að móta efnivið þeirra hljóðfæra sem leikið verður á.

Miðaverð við hurð: 1.500 kr.

Eyjólfur Eyjólfsson (MMus, MA) er flautuleikari, óperusöngvari, þjóðfræðingur og langspilssmiður. Meðfram söng- og smíðaverkefnum kemur hann reglulega fram með tónlistarhópunum Gadus Morhua og Voces Thules.

Berglind María Tómasdóttir hefur skipað sér í framvarðarsveit íslensks tónlistarfólks með tilraunagleði og forvitni að leiðarljósi. Hún er prófessor við Listaháskóla Íslands og hefur verið afar virk á tónlistarsenunni sem flytjandi og tónskáld, hérlendis og erlendis. Í verkum sínum leitast hún við að kanna ímyndir og erkitýpur sem og tónlist sem félagslegt fyrirbæri. Berglind hefur komið fram víðs vegar um heim, nú síðast í Ástralíu, Japan og Evrópu með Björk sem hluti af flautuseptettnum viibra. Árið 2022 hlaut plata hennar, Ethereality, Íslensku tónlistarverðlaunin í flokki sígildrar og samtímatónlistar. Verk Berglindar hafa meðal annars verið pöntuð og flutt á vegum Flautusamtaka Bandaríkjanna (The National Flute Association), Norrænna músíkdaga, Myrkra músíkdaga, Minnesotaháskóla í Duluth og Listahátíðar í Reykjavík. Berglind stundaði nám í flautuleik við Tónlistarskólann í Reykjavík og Konunglega danska konservatoríið og lauk doktorsprófi í flutningi samtímatónlistar frá Kaliforníuháskóla í San Diego árið 2013.

viibra var stofnaður haustið 2016 að tilstuðlan Bjarkar í tengslum við gerð plötu hennar Utopia. Á árunum 2018 til 2023 ferðaðist viibra með Björk víða um heim með hina margrómuðu sýningu Cornucopia. Meðlimir viibru eru virkir í íslensku tónlistarlífi sem flytjendur, tónskáld og kennarar.

In the summer of 2021, Berglind María and Eyjólfur began jointly exploring the sound world of natural flutes made from angelica and rhubarb, materials that can be found widely in Icelandic nature during the summer months. The piece Ventus, the result of Berglind and Eyjólfur's exploration of the sound and material world of these natural flutes, will be premiered at the Dark Music Days festival. Ventus refers to the Latin term for wind, which not only serves as an inspiration for the work's sonic landscape but has also influenced the materials of the instruments being played.

The concert lasts about an hour, with no intermission.

Tickets at the door: 1.500 kr. 

Eyjólfur Eyjólfsson (MMus MA) flautist, opera singer, ethnologist and langspil luthier. Along with his singing and luthier projects, he regularly performs with Gadus Morhua and Voces Thules ensembles.

Berglind María Tómasdóttir is a flutist and a composer living in Reykjavík, Iceland. In her work she frequently explores identities, archetypes and music as a social phenomenon through different mediums. Berglind has worked with composers such as Björk, Anna Thorvaldsdóttir, Peter Ablinger and Carolyn Chen, and received commissions from Dark Music Days, the National Flute Association, Sequences Art Festival, Reykjavík Arts Festival and Nordic Music Days to name a few. Her album, Ethereality, won the 2022 Icelandic Music Awards as the album of the year. Berglind Tómasdóttir holds degrees in flute playing from Reykjavik College of Music and the Royal Danish Music Conservatory in Copenhagen and a DMA from University of California, San Diego. Berglind is a professor at Iceland University of the Arts.

viibra 
Founded in 2016 in support of Björk's album Utopia, they are best known for their dynamic role in Björk's highly praised theatrical concert Cornucopia, which viibra performed in from 2018 to 2023. The individual members of viibra are all esteemed performers, composers, and educators working with improvisation and diverse approaches in music making, with active practices within Reykjavík’s vibrant creative scene. Their self-titled first album exemplifies their collective creative prowess and invites friends and collaborators along for the journey.

Dark Music Days: Ventus

Myrkir Músíkdagar: Ventus

Gagnvirk leiksýning innblásin af gluggatjaldalausu gluggunum sem loga með ljósaseríum og kertum. Gluggarnir geta kallað fram hlýju og þá tilfinningu að vera utanaðkomandi.

Að brenna kerti í glugganum þýddi áður: Ég býð þig velkominn. Þýðir það ennþá það sama? Elisabeth Nienhuis hefur verið að banka upp á margar dyr í Reykjavík til að komast að því. 

Verkið Helltu ljósi (Pour Light) er byggt á sögum þátttakenda frá Opna húsi Rauða Krossins, ferðamanna, heimamanna og vina, og fjallar um leit að íslenskri gestrisni.

Flutningur: Elisabeth Nienhuis og Phiny van Roekel 
Texti & raddir: Þátttakendur í Opnu húsi (Rauði Krossinn)
Kvikmyndataka: Patrik Ontkovic

Tungumál: Enska
Lengd: 45 mín
Miðaverð: 1500 kr. (Tix.is)

An interactive theater performance* inspired by the curtainless windows burning with fairy lights and candle sticks. And how they can evoke warmth and a feeling of outsiderness. 

Burning a candle in the window used to mean: I welcome you, stranger. Does it still work like that? Elisabeth Nienhuis has been knocking on many doors in Reykjavík to find out.

Fueled by the stories of participants from the Open House (Rauði Krossinn),  tourists, locals, and friends, Pour Light is a quest for Icelandic hospitality.

Performance: Elisabeth Nienhuis and Phiny van Roekel 
Text & Voices: Participants of the Open House (Rauði Krossinn) 
Videography: Patrik Ontkovic

Language: English
Duration: 45 min
Ticket: 1500 ISK (Tix)

* don’t worry, this is especially for people who mostly dislike interactiveness

Burning a candle in the window used to mean: I welcome you, stranger. Does it still work like that?

Pour Light (from your cozy home onto the street) | 1st show

Að brenna kerti í glugganum þýddi áður: Ég býð þig velkominn. Þýðir það ennþá það sama?

Helltu ljósi (frá notalegu heimili þínu út á götu) | Fyrri sýning

Fjölmenning

Gagnvirk leiksýning innblásin af gluggatjaldalausu gluggunum sem loga með ljósaseríum og kertum. Gluggarnir geta kallað fram hlýju og tilfinningu um að vera utanaðkomandi.

Að brenna kerti í glugganum þýddi áður: Ég býð þig velkominn. Þýðir það ennþá það sama? Elisabeth Nienhuis hefur verið að banka upp á margar dyr í Reykjavík til að komast að því. 

Verkið Helltu ljósi (Pour Light) er Innblásið af sögum þátttakenda frá Opna húsi Rauða Krossins, ferðamanna, heimamanna og vina, og er leit að íslenskri gestrisni.

Flutningur: Elisabeth Nienhuis og Phiny van Roekel 
Texti & raddir: Þátttakendur í Opnu húsi (Rauði Krossinn)
Kvikmyndataka: Patrik Ontkovic

Tungumál: Enska
Lengd: 45 mín
Miðaverð: 1500 kr. (Tix.is)

Pour Light (from your cozy home onto the street) | 2st show

Helltu ljósi (frá notalegu heimili þínu út á götu) | Seinni sýning

Silja Bára skrifaði grein í sýningarskrá sem gefin var út í tengslum við yfirlitssýninguna Usla.
Leiðsögnin tekur um klukkustund og er öllum opin.

Aðgöngumiði á safnið gildir, frítt inn fyrir handhafa árskorts og menningarkorts.

Silja Bára Ómarsdóttir, a professor of International Affairs at the University of Iceland, gives a Gallery Talk on the exhibition Havoc, Sunday 30 January at 20h00. In Icelandic.

Gallery Talk | Hallgrímur Helgason: Havoc

Silja Bára Ómarsdóttir, alþjóðastjórnmálafræðingur og prófessor við stjórnmálafræðideild Háskóla Íslands, verður með leiðsögn um sýninguna Usla, fimmtudaginn 30. janúar kl 20.00 á Kjarvalsstöðum.

Leiðsögn | Hallgrímur Helgason: Usli

Leiðsögn

Í ferlinu verður til „dýnamískt kort“ - lifandi, áhrifamikil framsetning á byggingunni sem tengslaneti í þróun. Í gegnum dansspuna mun hún túlka samspil ljóss, tíma, andrúmslofts og efnislegrar nærveru safnsins. Rannsókn hennar mun ná hámarki í lokagjörningi, þar sem hreyfingarnar verða að "hreyfanlegu korti" - ljóðræn og kraftmikil endurspeglun á takti og umbreytingum rýmisins, sem býður áhorfendum að upplifa arkitektúrinn sem lifandi, andandi heild.

Áhorfendum er boðið að fylgjast með hreyfikönnun hennar í Hafnarhúsinu á opnum æfingum hennar í safninu.

Listamaðurinn vill þakka Listasafni Reykjavíkur, SÍM Residency, Martynas Petreikis, Dansverkstæðinu, Tinnu Grétarsdóttur, Marcel Tarelkin og Catherine Guerin.

Her process envisions a "dynamic map" — a living, moving representation of the building as an evolving network of relationships. Through dance improvisation, she will embody the interplay of light, time, atmosphere, and the museum’s material presence. Her research will culminate in a final performance, where the movements become a "moving map" — a poetic and dynamic reflection of the space’s rhythms and transformations, inviting audiences to experience the architecture as a living, breathing entity.

Audiences are invited to observe her movement exploration of Hafnarhús during her open rehearsals at the museum.

Thanks to the Reykjavik Art Museum, SÍM Residency, Martynas Petreikis, Dansverkstæðið, Tinna
Grétarsdóttir, Marcel Tarelkin and Catherine Guerin.

Miriam Markl (1992) is a movement artist, researcher, and creator based in Berlin, Germany. She has presented her performances at various venues, including the Reiss-Engelhorn Museums in Mannheim, Kunsthalle Mannheim, Gasteig Munich, Alte Münze Berlin, KitKatClub Berlin, Heiliggeist Church Heidelberg, Nelimarkka Museum in Alajärvi, Finland, and Art Center Ahjo in Joensuu, Finland.

During a two-week exploration of the museum's architecture, Berlin-based movement artist Miriam Markl engages with its spatial, structural, and energetic qualities through movement and dance.

Dynamic Map: A Performance by Miriam Markl

Yfir tveggja vikna tímabil stundar hreyfilistakonan Miriam Markl könnun á arkitektúr safnsins í gegnum hreyfingu og dans sem endar með gjörningi á fimmtudaginn langa.